North - What You Were (2008)

1. Possibilities 00:56
2. Ghosts Among Us 05:11
3. I Am Become Death 05:35
4. Falling In Perpetuum 03:38
5. Intentions 01:13
6. Eidolon 05:36
7. What You Were 05:07
8. Perspectives 07:36
9. Veiled In Light 00:51
10. Reflections 01:43

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pass: bunalti.com

Recuerdan hace 5 años aquel maravilloso (y hasta el día de hoy inigualable) "The Beyond" ??
Fue sin dudas una época de explosión para un género q hoy en día está masificado hasta el extremo. Pero lo raro de la cuestión, es q fueron pocas las bandas q lograron recapturar el momentum del disco antes mencionado, optando por lo general por sonar mas en el estilo del "Oceanic" de Isis, incluso los mismos CoL eventualmente terminarian acercandose a ese sonido en su siguiente album.

Costó, pero finalmente apareció un disco q está al mismo nivel de claustrofobía q "The Beyond" (aunq con temas mas cortos) y se trata ni mas ni menos q del disco q hoy nos ocupa.
No conociendo nada de los anteriores lanzamientos de esta banda, me los bajé como quien se baja otro disco más de Sludge (por si las moscas!) y q linda sensación me llevé a medida q se fueron sucediendo los minutos del mismo. Para cuando llegó "Falling in Perpetuum" ya me tenían realmente atrapado, y al finalizar la primera escucha de "Eidolon" se convirtió en amor del mas sincero.

El nivel de desesperación q alcanza el disco casi no da tregua, y seguramente los va a atraer en demasía, y se van a raspar los dientes van a ver.
Así y todo, los pequeños "descansos" melódicos son más q acertados, ya q, ayudan a potenciar la ferocidad de los riffs y gruñidos q componen este yunque sonoro.

Ah y "Veiled in Light" es el tema mas pesado q dio la historia del post-rock (si, porq es 100% post-rock a pesar de q de otra sensación jeje)

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Expedición A Las Estrellas – 72 (EP 2008)

01. Daksha Kinich Ahau 3113-5.125
02. La Distancia Se Oscurece Entre Petalos De Luna
03. 1979-2007
04. Ens Seminis (Phoenix)
05. Entropνa Cegada Ante El Horror Autumnal Del Satelite Mas Distante
Al Corazσn...

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Pero que buena impresión nos dejan estos Mayas con estas cinco canciones que no son mas que una muestra gratis de lo que seguramente será en completo su disco, a llamarse “27”. Para los que escucharon el de Suffocate… y quedaron enganchados, imagínense en esos mismos niveles tanto en lo magnifico-sorprendente como en lo meramente musical. A tal altura que da ganas de tener el Lp completo ya.

Se nota con q pasión se construyen cada una de las canciones, el espíritu de decir algo importante esta presente, lo innumerable en variedad de arreglos con logrados matices que se van superponiendo en las distintas transformaciones, vinculados siempre a lo progresivo tras esquemas que contrastan el cosmos y la tierra de una manera muy particular. Y como siempre digo arte en todos los sentidos. Abocados cada unos de los músicos a disciplinas distintas (pintura, literatura, fotografía, cine), pero como dicen ellos su motor espiritual y la unión se da en la música.

Personalmente siento a “Expedición A Las Estrellas” como el perfecto desenchufe e inspirador a pensamientos empíricos, de conciencia de hombre libre sobre todas las cosas. Aunque esto ultimo delate el Rousseau que últimamente llevo encima.

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Holoscene - Nothing is the End of Everything (2007)

1. The Fourth of January
2. Telesterion
3. Sleeping In Fields
4. Floes
5. Holocene

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Cuando uno comienza a descubrir bandas de un mismo lugar, empieza a pensar en una posible escena, y rápidamente se vienen los sueños del tipo, q lindo andar por ahí por Canada y escucharse cosas como GYBE, Silver Mt. Zion, Tunturia, Holoscene, etc.

Encima te cuentan por ahí q los shows de estos tipos son increibles y no podés mas q imaginarte lo q debe ser este compendio de canciones tocadas en vivo con la iluminación y el ambiente correcto. Q lejos estamos de todo esto por dios, supongo q por eso lo debemos valorar tanto.
Pero me atrevo a decirles q Holoscene es la mejor banda q salió de toda la escena post-rock experimental de Norteamerica desde GYBE!

El comienzo con "The Forth of January" suena más a despedida q a bienvenida.
Con una melodía perfecta para hacerte romper en llanto, de esas q te transportan a pura melancolía onirica, digna creo yo de lo q sería un buen funeral (?).
Quizás la más post-rockera de las cinco.

A partir, del segundo tema (Telesterion) nos adentramos en terreno (casi) desconocido.
Ecos se mezclan con melodías, voces entre las estrellas y sonidos q se adentran en nuestra cabeza y exploran lugares q ni siquiera nosotros conocemos.

Les ruego bajen esta pequeña joya y los disfruten con una suave luz de fondo (puede ser una lampara apuntando al techo o la luna entrando por la ventana), prendanse un cigarrillo o sirvanse una buena bebida y dejen entrar a Holoscene en lo mas profundo de sus almas, les juro q no se van a arrepentir.

We see it in each other when we watch each other live. We reveal ourselves to each other through our lives. In some we see the blue sparks of their selves light the spaces between the thoughts that make the stories of their lives. We see the dynamo turn and the blue sparks fly and the space in between is the reason why. Yet some are too scared to love, too scared to become loveless, so never love at all. To know, to truly understand is no different, you have to look no matter what. Take away the blanket and the warmth of the torch, no parents will come running, no monsters that will hurt. Turn off the TV, peel the plastic from your life. Regain the spaces that your fathers' lost. The ones that they sold to bring you up.

There is no reason to be scared, it just takes thought and time. And though there is much darkness in the world, everything else is beautiful, if you look.

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Riding Alone for Thousands of Miles - a boldogság minden reményét elragadták (2008)

i. Fallujah sky
i. God's tears will wash us away
ii. a solemn goodbye
ii. a vagrant's moonlit waltz on Remsen Avenue
ii. a million little explosions
iii. screwdriver
iii. even though you are gone, you are still with us
iv. fading light and broken windows
iv. when we were young, when we were happy
iv. reprise
iv. triumph of joyful sorrow
iv. au revoir mon seul

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Como el secreto mejor guardado, en la curva infranqueable del camino de ese viaje de vuelta, ya que lo de antes siempre había sido un cómodo viaje de ida, un tutto leto, donde visitamos ese emperador negro! repetidas veces, y tan bien les sale que ni coso me da de juzgarlo en tamaña comparación.
Mentira. Les mentí, ya que en las primeras escuchas tuve reacciones dispares, nunca llegaron a ser negativas plenamente pero ese fantasma al que hacia alusión, me puso mas del lado de comparar que de disfrutar lo bueno que realmente esta esto. Pero tengo que ser mas sincero aun y si les digo q uno no esperaba un trabajo como este, estaría inventando un pretexto nada más, y a quien quiero engañar, si no lo puedo parar de escuchar...

No se si el nombre de la agrupación es tomado de una película china, no lo se. Tampoco se si el titulo del disco esta en húngaro o búlgaro aunque me tiro mas por el ultimo. Igual es algo que por ahora no me molesta no saberlo, o si? Bueno ya saben si alguien quiere ampliar sobre esto, puede hacerlo. O mejor no, por que puede quitarle cierta magia o ingenio que encierra todo esto. Eso si los responsables son de los states, con aproximación certera New Brunswick, NJ.

Por el momento les diría que se hagan de este disco a través del link que les e dejado, el ripiado no es de lo mejor, se escucha medio bajo, pero es lo que hay en el momento en el inmenso de la net. Prometo que cuando tenga y aparezca algo con mejor calidad, cambiarlo y dar aviso. Asi que ya saben suban el volumen y disfruten!



LastFm

Transit - Decent Man On a Desperate Moon (2008)

01 Estrangeiro/new Man [04:43]
02 Bleed On Me [04:03]
03 You And Me And Then Some [03:16]
04 The Girl And The Road [02:55]
05 Miller Song [04:59]
06 Jokes Aside [04:32]
07 Damned If You Don't [03:01]
08 One For The Sea - Ad Anima Pt. 1 [03:14]
09 Ad Anima Pt. 2 [03:35]
10 Ad Anima Pt. 3 [03:07]

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Bueno, no se si lo estaban esperando o no, pero seguro q nosotros si como enfermos mentales q somos de In The Woods. Y ojo q sabiamos perfectamente q esto venía por otro lado completamente, pero es q.... quien puede resistirse a las irreverencias vocales del único e inigualable Jan Kenneth Transeth????

El disco?? Q decirles, solamente lo escuché una vez mientras se los estaba subiendo a ustedes pero me animo a decirles q suena a Transit haciendo una versión fucked up de Lou Reed y sino escuchen esas baladas q provocan lagrimas de alcohol llamadas "Miller Song" o "Damned If You Don't" (q después se pone fuerte).
Pero la clave del sonido del disco está en canciones como la ya conocida "Bleed On Me" (de la cual les dejo video abajo), o sea, mucho gancho y Transit mostrando todo lo q es capaz de hacer vocalmente cantando con el corazón en la mano si se quiere.

A primera oida da la sensación q el amigazo del norte se despachó con un disco q recorre los mejores lugares del folk americano en donde se atreve hasta con el country: "Estrangeiro/New Man", la misma "Damned If You Don't" o "Jokes Aside" y deja lo más experimental para la trilogía final de "Ad Anima".

A Swarm of the Sun - The King of Everything - EP (2007)

01. Refuge
02. The King Of Everything
03. A Mind But Not a Mouth
04. The Grip
05. An Animal In The Shape Of God
06. I Fear The End

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El otro día estaba dándole vueltas a un montón de cosas y entre las típicas idas y venidas de estar picando montones de mp3 abandonados aparece este EP de oooootra banda sueca con ecos de Cult of Luna.

Porq la postié se estarán preguntando? Quizás porq les noté un potencial más q prometedor y aprovecho este medio como para recordarme de seguirlos de cerca mas adentrado este año (sale disco nuevo) o quizás porq con poco lograron moverme más q el último de CoL... no lo se, pero si me parece q merecen atención.

Hay para todos los gustos, cosas q nos retrotraen al mejor sonido post-sueco como "Refuge" y hasta momentos ala Tool como en "King of Everything", con unos arreglos q me pudieron mas q un asado de sabado por la noche.
Pero lo mejor de todo, es la seguidilla final de los 4 últimos temas, con mucho ambient y una maravilla de canción q voy a estar escuchando durante mucho tiempo: "The Grip".

Por último les cuento q el próximo disco está siendo grabado en estos momentos y este dueto sueco nos lo va a hacer llegar bajo el nombre de "Zenith".
Por lo q vi del tracklist en el MySpace de la banda, van a estar "Refuge" y la melancólica "I Fear The End", pero parece q la gloriosa "The Grip" y los interludios q la anteceden/preceden solo son exclusivos de este gran EP.

My Space

Adolf Plays the Jazz - Day 4 Urban Fiction (2007)

1 Inumb 6:31
2 Terminal 4:54
3 Every Single Moment 6:16
4 Norman Bates Just Cleaned the Room 3:40
5 Learning 5:03
6 What If 5:08
7 Foremost 5:07
8 Jasm 6:53
9 For What Is Made to Fail 5:53
10 Of Dogs and Mice 2:31
11 Waste 4:31

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Dice su historia q por diversión empezaron haciendo música como soundtrack de películas q hacían sus amigos.....

Oriundos de Grecia, estos GENIOS nos rellenan los laberintos del alma con una mezcla de rock progresivo y shoegaze, no se, es como escuchar a King Crimson haciendo shoegaze.
Muy ambientales (dignos de su pasado sountrackesco) y llenos de temazos.

Lo mejor de todo, manejan una ideología anti-coorporativa a full, así q para cualquiera q quiera investigar sus discos anteriores no tienen más q conectarse a la web de la banda y descargarlos gratuitamente de la misma. Se los recomiendo plenamente.

Las melodías se deslizan suave como esas caricias q se dejan revivir aun cuando estamos solos y los arreglos te sorprenden y te incomodan como esos silencios q solo se dan despues del remordimiento y la culpa. Llevenselo bajo el brazo, y no se van a arrepentir de ese ruido extraño al lado del corazón.

urban scenes and memories

civilazation stop...dead architecture...same cities...rivers dry...frightened citizens...enslaved animals...muzzle the birds...nature cries out...food to buy...car to buy...phone to buy...friend to buy...sex to buy...god who forgives...sure he love his children...boss who rewards...bank who care...tv to breed...education to frighten...whore to castrate...press to blind...job to hold you down...teeth to grind...hands that feed...taste skin first time...never like this before...

your story changed...your truth is their...knowledge distorted...information moves fast...life dies slow...sounds haunt our dreams...cars,trains,clerks,priests...speak loud...repeat...re[peat]...

r e p l a y...mass media...guilty...you are...

one more message...to kill...one more icon...idol...kill your idols...or die...ugly...poor and nobody...

monster...grows fast...heavy industry...plastic...they make...wires...around...tubes everywhere...day and night...we slaves...big oven...high chimney...big big cloud...smile...

one more story...you have to tell..
old now...you tried...you say...
you own...you say...

please stop...i think i m gonna...

Adolf Plays the Jazz

SuSpace

Process of Guilt – Renounce (2006)

1 - Motionless 08:40
2 - Becoming Light 13:02
3 - Fragments 07:50
4 - Window 08:39
5 - Falling 10:19
6 - Crawl 08:09
7 - Burden 10:09

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Y sigo en el proceso de tener la bandera de Portugal colgada, pero anuncio q no siento ninguna culpabilidad todo lo contrario disfrutando de esta camada de agrupaciones de las cuales ya hice referencia de algunas en el pasado post de “Why Angels Fall”

La propuesta de este cuarteto viene con la firmeza del Death-Doom emocionalmente serio, portadora de una de las mejores voces raspada distorsionadas del genero, cuyo dueño es Hugo Santos que también toca la guitarra y es ex miembro de “Befote the Rain” otra bandeli para tener en cuenta y mas si lo tuyo es un “The Silent Enigma” pero como la lluvia ya paso les voy a seguir trasmitiendo de donde proviene toda esa culpabilidad, hilando fino y de mayor a menor lo sintetizaría en Katatonia, MDB, Rapture, Daylight Dies.

Pero “Renounce” nos ofrece todo un amplio abanico de sonidos y arreglos. En primer lugar las melodías, riffs, arpegios y otros trucos de mano de Nuno David creando a cada momento sin dejar espacios vacios, estallando en los momentos justos y demostrando belleza en esporádicos interludios “Becoming Light” creciendo, creciendo … where darkness becomes light… evolucionando a cada momento para que esa pintura gris de decadencia y de perdida, fluyan a través de la visión de la luz, y otra vez un brutal estallido y la velocidad de esa persona condenada a seguir adelante y sin pedir clemencia, sigue su camino sombrío ya que lo anterior fue una muestra gratis de esa energía que hace visible todo los que nos rodea y otra vez la oscuridad, lo frágil, lo áspero y esos colores que solo el tiempo sabe pintar.

Puede que este de mas pero aun asi lo siento y se que lo tengo que afirmar el Renounce consta de siete himnos a la mismísima miseria. Salud.



Motionless (Imperdible miralo)

Segunda tríada: Bruno Dorella

Y ya a esta altura se podría hablar de un prolífico Bruno Dorella, percusionista el, de origen italiano, ecléctico y mas que nada inquieto por decirlo de otra manera. Cada uno de sus proyectos a parte de ser interesantes tienen personalidades distintas pero a su vez cada uno posee identidad propia y si siguen leyendo se daran cuenta a lo que me refiero. Ex baterista de Wolfango y Bugo, y administrador en su propio sello Bar La Muerte. Tomen a Mr. Bruno Dorella como toda una nueva institución en el subterráneo de la bota en cuestión. Aca les dejo tres de los proyectos que lo tienen ocupado en la actualidad mas reciente.

Ronin – Lemming (2007)

Dorella: La mia piccola visione, la certezza di essere un musicista suicida e di avere nei Ronin un magnifico gruppo di visionari perdenti.



1 - I Pescatori Non Sono Tornati
2 - La Banda
3 - Mantra Infernale
4 - Il Galeone
5 - Portland
6 - You Need It Then It Comes
7 - L'Etiope
8 - Mar Morto
9 - Lemming

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Para los que gustan de la escena local de un Angela Tullida un Festival de los viajes (Morricone) mas el agregado foráneo de los primeros Calexico, esto sin duda los va a tener entretenido un rato, y si lo que acabo de nombrar no les va, diría q sigan de largo por que lo que sigue puede ser peor.
Claro Ronin trae y le agrega a todo esto el atractivo de una marea calma de mediterráneo, una bossa romanticona napolitana, guiños cinematicos, libre de preconceptos y anárquicos, “olor a tuco salpicando el azulejo”, tomen y agárrense de esas cosas buenas que se puedan rescatar de un festival de San Remo (poquito por no decir nada) pero bue la sangre, ese “profondo rosso” tira y de que manera…como Il Galeone la única canción con letra, cantada por Amy Denio q me rememoran una Violeta Parra con el casamiento de negros… Y me tengo que frenar y decir al mismo tiempo que Bruno hace que todo suene distinto y de distinta maneras, por eso seguir nombrando “influencias” de géneros y personajes seria hasta de cierto modo contradictorio. Por lo mismo dejen de lado esos complejos ejemplos que les e dado y fabriquen el nombre ustedes mismos de sus propias figuras.

Bachi Da Pietra - Non Io (2007)



1 - Casa di legno
2 - Altri guasti
3 - Non io
4 - Fisica elementare
5 - Lunedì
6 - Farfallazza
7 - Check Life
8 - Bastiano
9 - Giorno perso
10 - Ofelia

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Aca la cosa se trata de un dúo, Giovanni Succi (ex Madrigali Magri) junto claro esta a Bruno Dorella y se puede resumir todo en una batería incompleta, una guitarra exigua y un canto de constante susurro. Este seria a gusto personal el proyecto mas completo en términos de capturar cierta esencia que mis oídos necesitan. Oscuro, austero y quebradizo. Un blues primitivo, agonizante y por ahí anda la cosa. Nunca fui de escuchar aferrimamente a Tom Waits pero reconozco algo de el en este proyecto. Hermosamente experimental y de momentos musicales realmente sublimes, depurando lo ya hecho en su primera placa de tal forma que la configuración va ganando aun mas integridad y personalidad con el agregado de sofisticadas e irregulares armonías, pero manteniendo esa coherencia de lo ya pactado en su anterior trabajo “Tornare nella Terra” a lo largo de todo el disco.

Ovo – Miastenia (2006)



01 - Anime Morte
02 - Fobs Unite
03 – Coco
04 – Mammut
05 – Voodoo
06 - Due Paia Di Cuori
07 - Rio Barbaira
08 – Miastenia

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Este es el caso de otro dúo, donde Bruno se junta con lo que es hoy por hoy su mujer Stephania Pedretti y pelan algo así como un post-punk sludgero epiléptico y doliente. La canción mas lodosa y que mas nos corresponde por estos lares es la extensa homónima “Miastenia” Mientras Bruno se hace cargo de todo lo percusivo, Stephania le arremete al ruido extremo de mano de una guitarra, de gritos enfermos, de violín de cello y armónica. En resumen una obra que chorrea sonidos esquizoides y trastorno mental por todos los costados, hasta la dulce “Rio Barbaira” o la indefinida “Coco” siendo sus canciones mas calmas suenan sacadas.

Final - Solaris (1998)

1 Arise (13:21)
2 Light (9:51)
3 Solaris (12:29)
4 Dying Star (29:46)

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Solaris en el Foro de Elegías (hay q registrarse)

Justin K. Broadrick es un tipo de esos dignos de idolatrar. Totalmente avocado a su música, siempre intentando nuevas cosas y con dos bandas (Godflesh y Jesu) q difícilmente le escapen al oído de los mas exigentes.

Como todo capo, no le podía faltar su proyecto de ambient-noise (como para matar los ratos libres vio!). Desgraciadamente para mi, hace solamente unos días q me enteré de la existencia de Final (gracias a Pablo kantz q posteó el último disco de este proyecto en un querido foreli) y me enamoré instantáneamente.

Me puse a revisar la discografía de este proyecto tan particular y me encontré con dos sorpresas. Una: q Justin grababa noise ya cuando tenía 13 años (les dije CAPO?) y Dos: un álbum q sonoramente parece estar inspirado en la mejor película de sci-fi de todos los tiempos: Solyaris.

Para los q vieron la película (en mi caso soy enfermo de este tipo de cosas!) y les gustó el soundtrack, se imaginan de lo q estoy hablando, sonidos perturbadores y una evocación inmediata de las imágenes mas intrigantes y alucinantes q dio el cine ruso. Para los q no vieron la película pero disfrutan de cosas como Tribes of Neurot, este disco es ideal para las noches de auto-hipnosis.

Les dejo algún dato suelto: El disco fue grabado originalmente en 1995 EN VIVO, si sres.
Me lo imagino a Justin con Solyaris en mute en algún tv viejo ahí en el estudio dejándose llevar por esa necesidad de sentir las cosas parecido pero diferente. Ah y la edición q nos ocupa es de 1998 y contiene el track extra "Dying Star" q es lejos el más "incomodo" de los cuatro, con media hora de oscura resonancia.

Neverness - Demo.08

01. The Almighty I
02. The Blindfolded
03. The Almighty II
04. Flash Back

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Grata sorpresa desde El Perú esta banda q nos ocupa. Los descubrí en el querido forex y les noté un potencial de aquellos. Muy experimentales y llenos de momentos en donde se dedican a pintar sonoramente al vacío, me trajeron inmediatamente a la cabeza imagenes de las escenas más perturbadoras de un Kubrick, pero del mejor, onda "2001: A Space Odyssey" o "A Clockwork Orange".

Los temas para enamorarse son "The Blindfolded" y "The Almighty II", con muchos arreglos tipo lo más drogón del primer Anathema y una versión retorcida de un Jesu ponele.
Y el final con "Flash Back" es lejos lo más noise y experimental del demo.

Otro de los puntos altos del demo son los acompañamientos ambientales, no en el sentido musical, sino en el sentido sonoro de los mismos. No falta ni la tormenta, ni el viento, ni los pajaros ni las campanas de ocasión!

Escuchenlos q seguro les va a gustar, y bueno aprovecho para decir q a cualquier banda de Latinoamerica q piense q le podemos dar una mano comentandoles el demo no duden en contactarnos!!

Neverness MySpace

Up-Tight - Early Years (2007)

01 - Melt Rain 4:59
02 - L'Stranger 9:54
03 - I'm Just A Dreamer 6:21
04 - Never Come Morning 9:12
05 - Non-Title 17:23
06 - King Of Ice (Live Ritz Koenji Tokyo) 7:46
07 - Shining The Red Light (A.B.U Studio Mix By Mr Tsuge) 10:20

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Y pensar que una vez como suceden las mejores cosas, de a una a la vez, Haruki se preguntaba para el mismo por que carajo le gustaban tanto las medusas.
-Ay! mi pobrecito y querido Haruki, si vos mismo te contestastes esa pregunta con tu anteriores pensamientos, rebobinate, hacete de memoria. Antes te estabas diciendo pa tus adentros que lo que nosotros vemos es sólo una pequeña parte del mundo. Y damos por hecho que esto que vemos es el mundo. O no?
Pero no, vos ahí no mas, llegastes a esa conclusión que todo eso es bazofia y que el verdadero mundo está en un lugar más oscuro, más profundo, y en su mayor parte lo ocupan criaturas como las medusas…
-Aaaah ahora te acordastes Haruki eh.

En un entonces Haruki conocía a “Acid Mothers Temple” y a “Boris” por decir los primeros que me acuerdo que el contaba. Hasta que investigando en las oscuras profundidades de ese Pacifico que rodea las islas del sol naciente, Haruki se encontró con nuevos especimenes de medusas. Haruki es medio garca y no es de compartir sus hallazgos, por que los siente como trofeos personales o algo asi, creo haberle escuchado decir alguna vez. Pero logre después de un largo tire y afloje que largara algo.

Y una vez q lo obtuve me encontré con una agrupación como no la hay en la faz del planeta tan kraut-sicodelico como aquello viejos primordiales germanos pero con ese kayokyoku enfocado a un sonido niponardo-LSD q mas que achinarte te deja con los ojos de anime. El efecto debe ser sin lugar a dudas verlos en vivo, con ver que tienen mas discos editados en directo q en estudio eso creo que lo dice todo.
Las 5 primeras canciones son remasterizadas y pertenecientes a su primer trabajo del 99 y las 2 últimas son canciones inéditas que datan de los principios 1994.
La canción mas Sabbatica pero a lo A.M.T. seria la extensa e innombrada numero cinco. Las imperdibles “I'm Just A Dreamer” junto al cierre orgásmico de “Shining The Red Light”

En resumen un álbum cargado de baladas adrenalínicas, tan bello como oscuro, depresivo y seguro un nuevo comienzo para tus oídos. Para tanto? No, pero quedo lindo decirlo.

L'elan Vital - The Wink and the Gun (2008)

01. Trying Is the 1st Step Towards Failure
02. Thank You Stanislav Yevgrafovich Petrov
03. Bullets Are Such Small Things
04. Pop That Collar Chad
05. Terror Alert = Blood Lust Red
06. Endlessly Indebted
07. English Clash
08. Intolerance Inherent
09. Ode From The Mountains Of Bothzak
10. Clarissa Didn't Explain Shit

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Yo creo q desde q me crucé con la discografía de The Album Leaf, hermosa y frágil, q no encontraba algo como L'elan Vital.
Originarios del nefasto gran país del norte y con una entrevista laboral q los deja con un CV vacio, pero con personalidad q los pone entre los candidatos mas serios al puesto.

Las referencias son siempre las más altas, GYBE! y el sonido (solamente el sonido, ni la estética ni la vocalización) del Sigur Ros mas melancólico.
Los momentos cantados son pocos, ya q en realidad el q se dedica a cantar es el violín, q lleva todo el protagonismo. En las composiciones hay como una pared sonora dividida entre los sintetizadores/pianos de siempre y unas acústicas contemplativas q recuerdan al Lycia de "Tripping Back Into the Broken Days".

El primer highlight es "Bullets Are Such Small Things", cargada de una emotividad digna de un reencuentro, pero la seguillida de "Endlessly Indebted", "English Clash" y "Intolerance Inherent" no se queda atrás.

Hay mucho para descubrir en este álbum. A mi particularmente me evoca imágenes de ciudades caídas o descuidadas por el paso del tiempo, con gente apagada y arrutinada, algo así como una foto soviética, tan encantadoramente nostálgica, siempre y cuando se la mire con ese retorcido ideal de q la melancolía es linda, pero de ver nomás.

L'elan Vital MySpace

Lou Reed,Laurie Anderson,John Zorn-The Stone Issue Three (2008)

Lou Reed,Laurie Anderson,John Zorn-The Stone Issue Three (2008)

El disco es muy visceral, experimental e inquietante, con momentos en los cuales te hace sentir en una habitación de 1 x 1 sin salida. La constante charla entre Zorn, Reed y Anderson a través de sus instrumentos te encamina por una carretera de locura, tranquilidad, tristeza, pasión y odio la cual circulas de un lado a otro sin respiro.

Una obra para gente que esta habituada a este tipo de experiencia y para los que conocen a Lou Reed en otra faceta un poco más convencional en este disco se van a encontrar a un artista experimental muy concentrado en la creación de nuevas expresiones. Este disco es recién salido y es parte de una movida armada por varios artistas experimentales y de Avant-Garde el cual se autofinancia con los conciertos que hacen, obviamente también editan estos encuentros a través del sello Tzadik.

Espero que les guste.

Guitar - Lou Reed
Saxophone - John Zorn
Violin, Electronics - Laurie Anderson

1 Part 1 (22:40)
2 Part 2 (13:04)
3 Part 3 (12:37)


http://www.megaupload.com/?d=B0X1EJ6R
Formato : m4a

o

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pass: elegiaeterna.blogspot.com
Formato: mp3

THE STONE

Why Angels Fall - ...To The Sun (EP) (2003)

01 – Dikranon 09:35
02 - Beneath the dream...the post dream 13:34
03 - The Fallen Minstrel 18:48

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Curiosa se torno la cosa pero es verdad hace rato que no me traigo un disco del genero que mas nos concierne aca en la Elegia, por eso voy a hacer justicia con teclado propio quizás de las viejas tablas si miramos la fecha, pero tan actual, o no, como la misma jurisprudencia, asi q banderas arriba y a reclamar el derecho que esto se merece.

Originalmente de Portugal y formados con algunos miembros de “Te Devm” luego pasaron a llamarse “The Children of Lir” hasta que alguno de estos integrantes parece ser que se le vino esa pregunta que todos nos hacemos alguna vez en la vida y mas que nada si estamos excedidos de sustancias. Y como no se le encontró una respuesta inmediata mas que, -pero que buena pregunta! Ahí le quedo de nombre, sin mas vuelta que darle (ojo esta es la historia no oficial).

Y se dieron a conocer con este Ep alla por fines del 2003, y donde para los que no conocen se van a encontrar con 3 canciones a pleno de atmósferas con suaves e independientes melodías cercadas por lo mas delicado del Doom extremo. Pese a las diferencias de un sonido Skepticism y un viejo Anathema, estos portugueses se agarran de estas columnas, arman andamio y construyen una viga que puede soportar cómodamente el peso de muchas de las cosas que salieron posteriori.

Estas semanas vengo a full con el tema de rankear todo, y aunque suene a boludes y de algo de vergüenza ajena confesar estas cosas q hace uno cada tanto, como para matar el tiempo o de puro enfermo…(High Fidelity)… les cuento que este “…To The Sun” y hablando de bandas de la misma nación se lleva un cómodo tercer puesto, donde el oro lo tiene un Desire con “Locus Horrendus…” y plata Process of Guilt con “Renounce”

Aprovechen este disco de culto ya q parte del staff lo recomienda ampliamente. Bye!

Vengeful - Karma (2007)

1. Sentenced 01:55
2. Cold Ways 03:41
3. Burial 04:27
4. Counterfeit Deity 10:15
5. Burial Pt.2 04:43
6. Cleansing 01:51
7. Karma 03:18
8. Tempted 08:02

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Siguiendo una larga tradición de bandas asombrosas, desde Quebec, Canadá (posiblemente un lugar alucinante para ir a ver recitales) nos encontramos con Vengeful.
Si automáticamente se les vinieron a la mente Cryptopsy, Gorguts, Martyr, Quo Vadis, Neuraxis y un largo etc de bandas q han sabido rescatar del común corriente a un sonido q siempre amagó con estancarse, están en lo correcto.

Vengeful es todo eso y mas, porq le suman parte de la magia checa y cosas de la escuela yanki de Morbid Angel, Origin y lo mas parejo de Immolation.

Pero hasta ahora son muchas las comparaciones y pocos los comentarios q he hecho sobre este disco. Para empezar, como único pergamino nos encontramos con Jean-Sébastien Gagnon detrás de los parches, SI ese desquisiado q tocó en los dos discazos (sobretodo el segundo) de Atheretic (otra joya franco-canadiense).

La propuesta es todo lo q les prometí arriba, cada tema es una historia nueva.
A mi particularmente me parece q "Counterfeit Deity" y "Tempted" (los dos épicos del disco) son donde la banda mejor se desarrolla y nos muestra toda su sed de venganza.

Her Name Is Calla - The Heritage (2008)

1. Nylon
2. New England
3. Paying for your Funeral
4. Wren
5. "Motherfucker! It's Alive and It's Bleeding!"
6. Rebirth

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Lo presentía y mas que nada lo anhelaba el día en que descubriera una agrupación que ocupara el lugar que no supo llenar “A Silver Mt. Zion…” con su ultimo trabajo.
“Pájaro en mano” o mejor la sensación del libre aleteo o la continuidad de la rama q ramifica mas ramas…Y el televisor prendido en el noticioso, por un lado bosta de campo y por otro mierda de cúpula citadina, mas alla de las preferencias o lo indiferente que pueda sonar todo a esta altura, desfallecido y cansado de bosta de un lado y mierda de otro le apreto al mute y le pego un soundtrack a esas imágenes. Ahí es donde aparece el verdadero “patrimonio” que con su primera pasada ya deja en el aire y en tu cabeza un “deseo de ruina”. Los pensamientos en torno de esas cosas pasadas y la apariencia de vivir en esta vida moderna de molde ya preestablecido…La maquina de esta aplanadora emocional viene con la leyenda “made in U.K.”
Los climas q crean con estas 6 canciones pasan de lo inquietante a lo asfixiante por el solo echo de marcar un camino fuerte y constante de denuncia, por eso vuelvo a lo mismo, a tragarse el orgullo, por que no se trata de otro enviciado clon de grupito post-rockerito, esto es serio, hay narrativa y la mas sublimes de las composiciones.

The Amber Light - Goodbye to dusk, farewell to dawn (2004)

01 - A New Atlantis
02 – Tartaros
03 - Devil Song
04 – Gangsters
05 - The Drowning Man In My Hands
06 - Hide Inside
07 - Clock Hands Heart
08 - New Day

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Y otra vez se da que Solarfriend me da pie o mejor dicho me deja el terreno preparado para que traiga a escena esta joyita. Si bien hace rato se rumoreaba dentro de mi cabeza el querer compartir el primer y alucinante trabajo de estos chicos germanos, hoy me armo de ganas y me termino de convencer que vale la pena dedicarle un rato, mas que nada también por que lo anduve escuchando mas q bastante la semana pasada como este fin de semana largo en viaje de ida como de vuelta a la travesía de ascensión al cerro Champaqui.

Reafirmo que este álbum es un producto bien logrado en lo musical obviamente, pero creanme que termina de sorprender y gustar aun mas por la grandiosa voz de Louis Gabbiani q se mueve en un amplio de posibles gamas de registros e idiomas (atención en “Gangsters” con una partecita de lírica en español, al mejor estilo hago lo que puedo con la pronunciación, y aun asi no le resta para nada) …quisiera llorar, quisiera reír de sentimiento… jaja que capo y para llamar mas la atención ahí no mas comienza un final a lo “21st Century”. Pasando a ser una de las canciones mas llamativas y pretenciosas del disco, pero no por eso y a gusto personal la mejor. Eso si en la variedad de registros vocales no van a encontrar en ningún momento gruñidos ni desgarros de gargantua.

En lo musical toda una experiencia por el revivir los mejores atributos de otras cosas ya conocidas, la exposición de dichos talentos lo resumiría en el rock progresivo de un Porcupine Tree (aunque a Wilson no le guste esta etiqueta para lo que el hace…) cargado de momentos minimales, arreglos musicales y melodías novedosas de un Talk Talk y de estos mismos, cuando no, también vamos a encontrar esas estructuras de atmósferas q te parten el alma con esa terrible muralla de emociones que bien supo adoptar y me sirve aun mas de ejemplo los Sigur Ros. Y finalmente no puedo dejar pasar cierta burla sutil, en el comienzo de “Devil Song” o en el final de “Hide Inside” como broma irónica seguramente.

Los momentos cumbres son “The Drowning Man In My Hands” sonando en su comienzo frio y oscuro pero tarde o temprano un brillo de melodías dulces se aparecen y el palpitar seguramente se acelera, lo que la hace de principio a fin la canción perfecta. La seguidilla del final “Clock Hands Heart” y “New Day” imperdibles ambas por tanta dosis de belleza. Y la que sirve de gancho, la que abre el disco “A New Atlantis” de la cual pego video ahí abajo.



Yo todavía no escuche el nuevo disco titulado “Play” mas que las canciones que subieron en suspace, las que por ahora no me movieron ni ahí, veremos cuando lo tenga en completo que pasa.

Omni. - Attained and Unattained (2007)

01 - Free Doom
02 - 21 Grams from Perfection
03 - Resurrected/Reincarnated
04 - Hale

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El disqueli q nos ocupa, vendría a ser algo así como una bocanada de aire fresco entre tanta oscuridad. Con una notoria pero enfocada improvisación y lleno de buenas intenciones, este trio sueco logró comprarme con su simpleza y su carga emotiva. Básicamente, lindas canciones y repeat asegurado.

El paseo sonoro se distribuye entre una especie de post-rock y un death-pop bien oscurito y casi instrumental, con algunos momentos charlados como diría el amigazo mauro.

Nótese en las imágenes arriba colgadas los instrumentos antiguos de los q hacen uso estos suecos, agreguenle un séquito de amigos q incluye a Audrey, Sickoakes, EF, Cult of Luna o Switchblade, y llegamos a la conclusión q estos tres tipos improvisan, pero no son ningunos improvisados.

Scott Walker - The Drift (2006)

1. "Cossacks Are" – 4:32
2. "Clara" – 12:43
3. "Jesse" – 6:28
4. "Jolson and Jones" – 7:45
5. "Cue" – 10:27
6. "Hand Me Ups" – 5:49
7. "Buzzers" – 6:39
8. "Psoriatic" – 5:51
9. "The Escape" – 5:18
10. "A Lover Loves" – 3:11

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Los q alguna vez tuvieron la suerte, como yo, de escuchar y descubrir ese engendro del '95 llamado "Tilt" (por mi parte, algunos años después), encontraron en Scott Walker un artista único y bizarro. En mi caso, ese disco, logró retrotraerme en su historia e investigar al artista hasta toparme con su inesperado pasado como "ídolo adolescente" en la década del sesenta.

Por suerte como buen ídolo alcohólico y borracho de los 60's se cansó de la vida fácil y se dedicó a convertir su sonido cuasi pop-folk en algo más oscuramente cabaretero para luego decaer en algo completamente nuevo y experimental casi sin rastros de su pasado pop, siempre reteniendo esa genuina locura q lo caracterizó desde sus primeras obras creo yo.

El verdadero punto de inflexión fue "Climate of Hunter", del 84', en donde el sonido oscuro, olvidado y ritualistico de la música, adquiere la belleza del abismo mismo.

Está obra maestra llamada "The Drift" nos trae una música minimalista y abstracta, verdadero arte digamos, del estilo alcoholicamente pretencioso obviamente! pero no por eso menos alucinante. Van a encontrar elementos de la música industrial, elementos del folk europeo y por supuesto una serie de hipnóticos efectos q encuentran su punto mas alto en la aterradora y superlativa "Clara".

Me resultó un disco mas emocional pero a la vez con composiciones menos complejas q "Tilt", una obra bastante diferente si hilamos fino. Así y todo nos vamos a encontrar con bellisimos arreglos de cuerdas y austeras pero cautivadoras percusiones entre tantas yerbas usadas como pocas veces en el genero.

Cada esquina de este álbum es un nuevo misterio, pero la impresión general es q a pesar de q el mismo rechaza todas las convenciones de lo q debería ser un disco, igualmente sale triunfante como una obra q va a sobrepasar el veredicto de los tiempos.