Sección nueva: Elegía Eterna Forum


Elegía Eterna Forum
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lunes, diciembre 29, 2008

Vanessa Van Basten



Vanessa Van Basten - Vanessa Van Basten [EP] (2005)

01. Concetto D'incidente \ L'enigma Dell'ora 07:59
02. La Scatola 06:39
03. She Took Me to the Restaurant 04:54
04. Metempsicotica Part I 02:52
05. Metempsicotica Part II 04:16
06. Metempsicotica Part III 04:12

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Vanessa Van Basten - La Stanza Di Swedenborg (2006)

1. La Stanza Di Swedenborg 05:23
2. Love 00:40
3. Dole 05:06
4. Giornata De Oro 05:07
5. Il Faro 02:05
6. Floaters 04:28
7. Vanja 03:27
8. Good Morning, Vanessa Van Basten! 13:55

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Vanessa Van Basten - Psygnosis [EP] (2009)

01. Tutto Avanti All'indietro 08:59
02. Psygnosis 13:37

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Para los q todavía no los conocen, Vanessa Van Basten es un duo genovés (con varios invitados) que practica una música sin barreras, de esas q te invitan a sucar los cielos con tan solo percibir sus primeros acordes.

Me resulta imposible hacerle justicia al sonido tan único y personal. Ellos claman tener un montón de influencias q van desde Swans a Godflesh haciendo intersección con todo el catálogo de Neurot e Hydra, pero yo no les encuentro parecido con nadie, con nada.

El desconsuelo de cosas como "Dole" o "Il Faro" y la genialidad irrepetible de "Floaters" convierten a "La Stanza Di Swedenborg" en un disco ideal para los viajeros q quieran explorar los confines de las posibilidades compositivas de canciones q son basadas, puramente en emociones humanas.

Resalta la pasión de estos muchachos por el inigualable David Lynch. No solo por las resonancias ala Angelo Badalamenti, con "Vanja" y "La Scatola" a la cabeza, sino también por los curiosos samples de doblajes italianos en Mulholland Drive (una de las mejores películas q ví en mi vida) y Dune q incluyeron en su primera obra, el EP auto producido del 2005, muy difícil de conseguir, y q acá les colgamos en exclusiva para que se lo bajen ustedes (y)

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domingo, diciembre 21, 2008

Mendacity - Mendacity (2008)



1. Blinded Eyes 3.34
2. Away 04.49
3. Times Change 06.10
4. The Real You 04.47
5. Release Me 03.12
6. Control 04.24
7. Endlessly Falling 05.38
8. Silence 04.03
9. Our Dying Ways 04.17

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Mendacity es una banda de Florida, que según me acabo de enterar están desde 1994, habiendo editado dos discos bajo el nombre de Imprisionment en 1995 y "For Dear Life" en 1997 y practicando un estilo q fusionaba el death clásico de florida con el hardcore de NY.

El año 1998 marcó el final de esa primera etapa para la banda, con todos los miembros de la misma tomando diferentes caminos, siendo el violero Charlie Ekendahl el mas notorio de ellos, al grabar junto a Sean Reeinert y Sean Malone el mítico primer disco de los polémicos Aghora.

El 2008 los encuentra de regreso con algunos tours bajo la manga y con un sonido q dista mucho de lo explorado en aquellos dos primeros albumes.

El disco q hoy nos ocupa, personifica una nueva esencia para la banda, mostrándonos un estilo q si bien tiene brutalidad, se detiene en los medio tiempos y los rellena con arpeggios y melodías progresivas.
Incluso también se atreven con los hoy en día (aparentemente) infaltables elementos del post-rock en la canción "Silence" sobretodo, aunq también los van a detectar en "Blinded Eyes" y "Release Me".

Por supuesto q tiene algunos puntos en común con Aghora (aunq las vocalizaciones son siempre masculinas intercalando entre limpias y gritos) pero en realidad suenan mucho mas melancólicos y no contagian caos en ningún momento, hay una serenidad q reina durante todo el disco.
Hablando de Aghora, destaca el solo invitado de Santiago Dobles en el tema "The Real You".

Disfruten de esta obra directa y entretenida. Van a ver, q rápidamente se van a dejar absorber por la sencilla pesadumbrés de la misma.
Aparte.... me costó bastante conseguirlo je

Mendacity en el Foro de Elegía Eterna (hay videos y más links de interés para ver Online, hay q registrarse si no tenés ya tu usuario)

sábado, diciembre 13, 2008

Izah - Finite Horizon - Crevice (EP) (2008)



01 - Finite Horizon
02 - Crevice

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Vi la esencia de algunos seres vestidos de color naranjas. Vi la naturaleza desde el núcleo mas duro. Vi la forma de un espécimen libélula que con su doble ala revuela sobre zonas pantanosas. Vi la sustancia como materia compuesta. Vi la cosa, y no era como un yogur. Vi el organismo en funcionamiento. Vi el post y el semejante. Vi la permanencia de existir sin originalidad. Vi lo único en el injerto de fruta clonada. Vi el sorpresón del genio. Vi algo de hardcore con todos los nicks y apodos que la vida le va dando. Vi por consiguiente sludge, post-rock, doom, thrash… Y vi muchas cosas mas, tanto en su no aspecto y estructuras, con en ese placer hedónico que cosas como esta traen aparejadas.

Desgraciadamente pero sin pena les traigo únicamente por ahora este disco con ese mínimo de dos canciones. La música de estos holandeses emana algunos tantos principios de regla emparentados con el sonido de los primeros Cult of Luna, algo de esa poesía de post-rock a lo Mono como ellos mismos afirman, aunque en lo personal me hagan acordar de alguna manera mas a los Envy. Y como siempre la batidora prendida.
Algo que tengo que resaltar es como se pondera la voz mas gruñida con la irreverencia estética de la limpia. Ah puede que de primera esa voz normalita no caiga en buen gusto, pero si le dan la chance que se merece van a notar que el combo, para nada original, queda perfecto.

Seguramente es muy pronto para presagiar y saber que ocurrirá con lo próximo de esta banda. Eso si ya están en mi cabeza y los agrego en ese especie de estante donde aguardan cosas de la talla de unos “Mountains Became Machines”.
Espero que tanta simplificación y empobrecimiento no los impida de disfrutar estas dos joyitas.

Izah en Myspace

Izah en LastFm

jueves, diciembre 11, 2008

Fen - The Malediction Fields (2009)

Imagen

01. Exiles Journey 08:08
02. A Witness To The Passing Of Aeons 07:07
03. Colossal Voids 08:32
04. As Buried Spirits Stir 06:58
05. The Warren 07:10
06. Lashed By Storm 08:54
07. Bereft 11:49

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Después de una aceptable espera (vieron q siempre digo larga, bueno hoy me sincero porq un año y medio no es taaanto) estos ingleses nos regalan la continuación de ese sonido tan único q comenzaron con su EP "Ancient Sorrow". Una triunfante mixtura entre el black metal de siempre y el post rock de peculiaridad mas atmosférica si se quiere.

Todo mas y todo mejor, con la particularidad q se repite el tema (temazo!) "As Buried Spirits Stir" q hace varios meses salió en el demo "Onset of Winter".

Atentos a "Colossal Voids" (quizás EL tema del disco) en donde por varios minutos se desenvuelven con total naturalidad en el terreno del puro post-rock rematando los crecendos con las voces black para un resultado espléndido. No faltan los blast-beat en este tema igualmente, sino no sería Fen!

Fen en el Foro de Elegía Eterna (hay videos para ver Online, como siempre hay q registrarse)


Fen MySpace

viernes, diciembre 05, 2008

Jex Thoth - Jex Thoth (2008)



01. Nothing Left to Die (5:09)
02. The Banishment (6:17)
03. Obsidian Night (2:42)
04. Separated at Birth (3:21)
05. Son of Yule (4:08)
06. Warrior Woman (4:09)
07. Equinox Suite A - The Poison Pit (4:19)
08. Equinox Suite B - Thawing Magus (3:54)
09. Equinox Suite C - Invocation pt. 1 (1:48)
10. Equinox Suite D - The Damned and Divine (5:03)
11. When The Raven Calls (3:55)
12. Stone Evil (6:12)

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Jex Thoth en el foro de Elegías (hay que registrarse)

Aquí tenemos otra agradable sorpresa para nuestros oídos: se trata de la reciente banda estadounidense Jex Thoth, formada el 2007 y antes llamada Totem.

Hacen su debut con este genial disco full, tomando como referencia principal a clásicas bandas de doom como Pagan Altar, Pentagram y a los mismísimos Black Sabbath, todo eso fusionado con un sonido retro setentero, con fuerte uso de órgano, guitarras bluseras, y esa psicodelia característica del sonido stoner, dando como resultado a un auténtico viaje a aquellas épocas bohemias, hasta pareciera que el disco hubiese sido publicado en esos años por el sonido que logran conseguir estos californianos.

Sin embargo, uno de los elementos más singulares es la voz femenina que nos hechiza y encanta tema por tema, eso sí no esperes esa voz angelical u operática, típica de las bandas goth a las que estaríamos acostumbrados. Al contrario, aquí la voz de esta dama es mucho más natural, más terrenal por decirlo de alguna manera, sin pretensiones innecesarias que ocurren a veces con bandas encabezadas por mujeres (hay que decirlo jeje).

Si lo que buscas es ese sonido retro, lento, psicodélico y cautivador, no dudes en bajarte este discazo y escuchártelo de principio a fin, y más si te gustan los clásicos mencionados anteriormente, no te arrepentirás.

Ahora, temas recomendados en particular yo diría los dos primeros (Nothing Left to Die y The Banishment) y todos los temas que conforman Equinox Suite, pero como siempre, escúchalo completo y ahi verás.

Seco el disco, un filete, un queso, y todos los modismos que usamos aca los chilenos para referirnos a algo genial, valdrían para esta joya.

Seith - Alas (2008)



1. Undertow 07:10
2. Hematoma 07:06
3. Alas 05:46
4. Twine 06:18
5. Bullet 07:46
6. From this grace 05:56
7. To Edith 07:13

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A veces uno no se da cuenta de lo q tiene en las manos (metafóricamente hablando claro) hasta q realmente le pica el bicho de la curiosidad y lo investiga. Es el gran problema de bajarse todo, se pierde el tacto, el contacto directo con el otro lado de la obra, el q no entra por los oídos, sino q apela al resto de los sentidos para transmitirnos su intención y/u origen.

Si uno escucha este disco lo primero q se le viene a la cabeza es lo profesional q suena.
Digamos q no se diferencia de un álbum salido de Peaceville por nombrar algún sello.
La realidad? Fue grabado y editado de forma independiente con una tapa hecha muy artesanalmente y grabado diligentemente en CD-R.

Undertow nos arremete con mucho gancho (made in Finalidia por supuesto), con las guitarras bien al frente y los punteos decorativos de ocasión. Pero en cuanto concluye el primer minuto del tema nos adentramos en unos fabulosos arpegios q son un pequeño adelanto de las maravillas q nos van a ir sorprendiendo tema a tema a partir del segundo corte: "Hematoma".

A pesar de lo memorable del primer tema, me atrevo a decirles q es el menos inspirado de lo siete q componen "Alas".
Quizás peca de "sencillo" en comparación con el resto, o quizás es el mejor tema del disco y uno ya está tan acostumbrado a complicarse la vida q simplemente no puede conformarse con el encanto del gancho puro y duro.

Para los q ya están pensando gancho+Finlandia= Rapture debo decirles q están completamente en lo cierto.
Y ya q llevamos tres años esperando por una nueva obra del quinteto de Helsinki, q mejor q este apasionante disco de una banda q invita al tarareo y a la sorpresa por igual.

*Como siempre, para ver mas cosas de la banda, incluyendo videos y la posibilidad de escuchar todos los temas pasen por el Foro de Elegías (hay q registrarse)

Dysthymia - Rotten and Diminished (2008)



01. Intro 01:59
02. Mirthless 10:12
03. Rotten and Diminished 06:37
04. Kaustos 05:12
05. Given Up Hope 03:18
06. Upon Trembling Bones 07:15
07. xxxxxx 09:50
08. The Great Fall 06:26
09. untitle01 03:04
10. untitle02 10:57
11. untitle03 06:38

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Dysthymia en el Foro de Elegías (hay q registrarse)

Al fin un proyecto del mal llamado Suicidal Black q tiene más de un integrante en sus filas!

En este caso se trata de Dysthymia, provenientes de Islandia (!), me sorprendieron con su disco debut por el nivel tal alto de producción y la calidad compositiva para un disco de este tipo.
El quinteto de Reykjavik suena ajustadísimo, con influencias muy variadas y con un trabajo orquestal muy interesante.

e nota mucho la diferencia de las 5 cabezas pensantes, todos los temas tienen un nivel de detalle q rara vez se encuentre en un proyecto de esos unipersonales q abundan hoy en día.

Hay dos temas q los van a sorprender. Uno es "Upon Trembling Bones", probablemente de lo mejor dentro del disco, con muchos climas y hasta con machaques!! (si leyeron bien).
Y el segundo es uno de los 5 bonus-tracks q componen este album: "untitle02". Una canción muy progresiva, sin orquestaciones y con muchas partes acústicas de esas bien oscuras que me hicieron acordar al dueto canadiense Gris y su inigualable "Il était une forêt...".

El efecto q logran me recuerda al verano cuando me meto al mar en el medio de la noche, y se escuchan las olas. Las sentís, pero en realidad son invisibles, todo es muy intuitivo y el agua está congelada, pero la sensación es irrepetible.

Dysthymia MySpace

domingo, noviembre 16, 2008

Blood of the Black Owl - A Feral Spirit (2008)



1. Spell of the Elk 09:37
2. Crippling of Age 05:38
3. He Who Walked Away From the Fire & Laughed As He Bled 06:40
4. Void 09:33
5. The Melancholy Article 05:50
6. Unattainable Vistas of Our Remembrances 07:34
7. Forest of Decrepitude 09:23
8. Inter-Weaving the Beyond 08:50
9. Journey of the Plague Year 10:10

Download pt1

Download pt2
pass: http://elegiaeterna.blogspot.com

A Feral Spirit en el Foro de Elegías (hay q registrarse)

Chet W. Scott está de regreso con su proyecto mas ambicioso. Y a pesar de lo q uno creía, hay sorpresas!!
Ojo no se asusten, no es q el sonido haya cambiado mucho en relación al disco anterior, pero van a notar algo de luz entre tanta oscuridad, algo impensado si nos guiamos por el primer disco y por el split q recientemente acaban de editar con esa bandaza q es Celestiial.

For the walls and sky to rain upon me...
To wash away the (human) mould...
Would that I could have seen them all razed...
And leave any future behind...


La impresión general q deja este nuevo lanzamiento de Scott es q se trata de un compendio de los mejores momentos de sus otras bandas, todo con la base ya conocida del fabuloso disco debut.
Ya de entrada "Spell of the Elk" nos recibe al mejor estilo minimalista de Ruhr Hunter y rápidamente nos va poniendo en trance.

Haganse el favor de escuchar este disco con la luz apagada y si es posible en completo aislamiento, quizás hasta en una terraza, patio o terreno porq no?
Nada mas perfecto q escuchar un disco como este mientras olemos el aire fresco de la impenetrable noche.

All of this is mine...
My personal mausoleum...
Sprawling woodlands of no life...
My beloved putrescent kingdom...


Quizás uno de los nuevos elementos mas notorios sean los detalles de post-rock (...no de nuevo decía él...).
En temas como "He Who Walked Away...", "The Melancholy Article" o "Journey of the Plague Year" no falta la mala onda q caracterizó al primer disco por supuesto, pero este nuevo sonido repta bajo la oscuridad hipnotizando a su todo lo q se cruce en su camino. Por momentos parecen los punteos de GYBE! en versión pagana.

The soul never existed-neither did you...
Fill the void with BLACK!
Forget love, forget hate...
All that is left now is FEAR!


Para los q todavía no escucharon Blood of the Black Owl les puedo contar que la banda transita los caminos del Funeral/Drone súper atmosférico, lleno de detalles perturbadores y sobretodo con un sonido muy ritualista que contagia y compenetra como pocas cosas q haya escuchado alguna vez.

MySpace de Blood of the Black Owl

sábado, noviembre 08, 2008

If These Trees Could Talk - If These Trees Could Talk (2006)



1. Malabar Front (8:05)
2. Smoke Stacks (6:24)
3. The Friscalating Dusklight (4:32)
4. Signal Tree (5:24)
5. The Death of Paradigm (4:06)
6. 41°4'23n, -81°31'4w (3:30)

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Se acuerdan esas épocas donde el post-rock no se trataba de crecendos solamente, sino q cada tema tenía múltiples layers de guitarras y las bases eran polirítmicas y nunca aburridas haciendo la conjunción perfecta entre clima y emoción?
Bueno, este disco viene a reivindicar ese sonido complejo y sencillo a la vez, una especie de "Explosions in the Sky fucks with Tool".

Ni demasiado largo, ni demasiado corto, todo cuaja de una manera tan sabrosa q es imposible no quedarse plenamente satisfecho. Temas para viciar repeat: "The Friscalating Dusklight" y "Malabar Front", algo así como cuando te comés las aceitunas de la pizza q dejó otra persona.

En su momento, quedó perdido entre multitud de clones q solo quisieron repetir una viaje ya hecho en vez de llevarnos por lugares q nunca antes habíamos visto.
Ahora, me parece q es el momento exacto para hacer volver este sonido, ya no me da la sensación de q haya una saturación sonora dentro del género, y creo q los q leean esto me van a poder creer cuando les digo q esta no es simplemente otra banda mas.

Preparense porq esto sigue el año q viene con el nuevo. Yo? no puedo esperar!

If These Trees Could Talk MySpace

jueves, noviembre 06, 2008

Nocte Obducta - Sequenzen einer Wanderung (2008)



1.Ende23:06
2.Nebel II20:54

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Nocte Obducta??? Me dije a mi mismo, no los conocía ni de rebote.
Empecé a investigar y me encontré con el pasado black-metalero q mis prejuicios sobre el nombre me hicieron intuir. Para colmo me entero q son proyecto paralelo de una banda q no me gusta para nada: Agathodaimon

Escuchando un poco me sorprendieron con su black metal elaborado y emocional, exceptuando el disco "Schwarzmetall" que me pareció muy flojo y reiterativo en una vena mas primitiva q el resto (parece un tributo, pero malo, de Darkthone, perdido en medio de una discografía sonoramente alejada de ese estilo).

Cuando todavía no había terminado de digerir algunos discos de la banda, me pongo a escuchar este último álbum q hoy nos ocupa esperando alguna otra innovación sonora, pero nada me preparaba para los 45 minutos de apacible oscuridad q componen esta fantástica obra.
La mejor descripción sería un rock progresivo casi instrumental, con toques metálicos y cósmicos pero reteniendo toda la oscuridad del black metal (especial atención a la transición del final de Nebel II).

Este nuevo sonido les sienta mucho mejor, ya q los encuentro muy originales y diferentes, mientras q en sus viejos discos, si bien tienen grandes momentos, hacen q uno rapidamente pierda la necesidad de repeticiones.

Nocte Obducta MySpace

viernes, octubre 10, 2008

Aarni - Bathos (2004)



01. Intro (1:32)
02. Squaring The Circle (7:49)
03. Quinotaurus (Twelve Stars In Sight) (3:48)
04. Kivijumala (11:45)
05. V.I.T.R.I.O.L. (6:33)
06. The Thunder, Perfect Mindfuck (8:32)
07. Mental Fugue (6:48)
08. Niut Net Meru (9:20)
09. Kesäyö (8:59)

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Pass: bunalti.com

Bueno gente, este es el primer review que hago en este blog, y más encima me arriesgo a hacerlo con un disco interesantísimo pero difícil de describir. Me refiero nada más ni nada menos que a Aarni, proyecto solitario de uno de los genios musicales más interesantes con los que me he topado en el último tiempo, y éste es Markus Warjomaa de Oulu, Finlandia.

También ha participado junto a Umbra Nihil, otra banda Experimental Doom muy parecida musicalmente.

Para empezar, a la hora de escuchar este disco, deberás olvidarte de convencionalismos en lo que se refiere al género del doom, porque este señor juega con una cantidad de matices e ideas difíciles de explicar, con influencias fuertes de rock progresivo y folk. A mi parecer se notan influencias de maudlin of the Well, por los largos pasajes acústicos que se manda, entre Ozric Tentacles (banda de space rock psicodélico) y Opeth puede ser también, todo esto aderezado con guitarras distorsionadas a lo Doom o a veces Funeral Doom junto a su voz característica que tiene, algo operática, muy peculiar, además de flauta en ciertas partes, fluyendo todo de forma natural y nada forzada, cosa que pocas bandas logran.

Además de todo esto, Warjomaa se nota que es un hombre de mucho conocimento, ya que mezcla mitología finlandesa, el mundo egipcio, teorías psicoanalíticas, ocultismo y entre otros tópicos, para crear un caldo de cultivo musical y cultural delicioso, original y muy cautivador, y todo esto sumado a letras escritas en finlandes, inglés, francés, latín, antiguo egipcio y enochiano (así creo que se escribiría).

Su página, en donde puedes escribirle comentarios si lo deseas (yo lo hice hace algún tiempo), puedes conocer más acerca de su persona, donde además divide su personalidad en cuatro personajes caricaturescos (por eso el 4 = 1 que pone).

Temas recomendados serían Kivijumala, donde se da vueltas en pasajes acústicos, guitarras doomeras y flauta, luego V.I.T.R.I.O.L., donde llegaría la calma, y después The Thunder, Perfect Mindfuck, partiendo rockero para luego mezclarse con voces guturales que encontramos en el Death Doom.

En realidad les recomiendo el disco en su totalidad, escúchenlo de principio a fin, ya que es un viaje genial y muy singular por la mente de nuestro amigo Warjomaa, que sólo podrá ser entendido con su música más que con palabras.

jueves, septiembre 25, 2008

Abyssmal Sorrow - Lament (2008)



1. Bound In Lifeless Affliction 09:14
2. Requiem For The Dying Moon 10:47
3. Cavernous Sorrow And Worthlessness 05:55
4. Echoes Through The Fields Of Death 09:23
5. Austere Lament Part One 06:53
6. Austere Lament Part Two 12:21

Download pt1
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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Hacía cuanto q no posteabamos un disco de Funeral/Black!!!!
La realidad es q el presente del género es el único culpable de esto ya q mientras algunas bandas como Nortt sacaban obra maestra tras obra maestra, el resto se dedicaba a repetirse hasta el hartazgo, tanto en producción como en composición.

Por suerte al rescate llega desde Australia Abyssmal Sorrow, un proyecto bastante intrigante del q se sabe poco y nada. Aunq todo indica q es otro proyecto mega misantrópico y unipersonal.
Incluso en el MySpace hay una graciosa leyenda q dice "do not try to contact...i only made this page to get this band know.... "

"Heartless drone. Decayed gathering and funeral elegy
Under the weeping moon, it sings a sombre, Un-earthly tune"

Bound in Lifeless Affliction nos recibe con una espléndida invitación al suicidio. Un verdadero resumen de como debe sonar una banda de este tipo hoy en día. Hay tantos matices, tantas cosas para descubrirle al sonido abismal y decadente de esta canción. Y lo mejor de todo es q es la mas sencilla de todas.
Como si la muerte no fuera el final del suplicio, sino mas bien el principio de otro mas grande.

"I welcome the tools of the end. The rope in the trees,
The steel through the vein, the never ending fall.
Departed and nothing left to feel"

A partir de "Requiem for the Dying Moon" se hacen presentes las guitarras sin distorsión y los arpegios del olvido. Les juro q logró hacerme correr electricidad por la espalda (los últimos dos minutos son la pintura acústica de toda la tristeza del mundo contenida en un solo alma), fue como volver a escuchar el viejo Katatonia por primera vez o como descubrir nuevamente a Mournful Congregation (gracias Australia por hacer escuela...).

"Among the stones I walk, with austere rays of empty light.
So terrible to behold, and chants of death ever so cold"

El final con "Austele Lament" con lluvia y todo se vuelve intoxicante. Para escucharlo mil veces y caer en un trance suicida.

La aceptación de Dios con la miseria como su legado. El desamparo de la distancia.
No hay necesidad de cuestionar los anhelos. La tranquilidad y seguridad de lo inevitable.
La elevación del ser no es más q la caída del alma, un deseo mortal en el encuentro con el creador. La venganza, vacía y triste. Necesaria.

"Drown in lifeless rain and roam in endless pain.
In the sky I smell your essence, in the clouds I see your presence
Upon the winds I feel your breath, within my dreams I lust your death"

Abyssmal Sorrow

lunes, septiembre 15, 2008

Wormwood - Starvation (2007)



1. Passages of Lesser Light 04:38
2. Release From Expectation 06:47
3. Finite 06:16
4. As You Bind, So You are Bound 09:59
5. The Towering Outdoors 04:46
6. Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me 07:11
7. No True Altruism 11:29
8. Starvation 01:50
9. Gluttony 10:25

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La palabra "Starvation" sugiere hambre, debilidad, flaqueza, pero el sonido de Wormwood nos pega un buen panzazo en la cara. Riffs gordos, dos bajos grasosos y una distorsión q transpira a raudales. Es como ir por el tercer plato de carne de cerdo y lo único q tenemos es un poco de agua para pasarlo. En este caso serían las vocalizaciones de Lara Haynes Freed, pequeños sorbos sanadores en este festín de indigesta glotonería.

Lo primeros minutos de "Passages of Lesser Light" se suceden, y resalta ese piano lóbrego casi burlón (también cortesía de Lara), como diciendo "entren...." pero pensando "no tienen NI IDEA de lo q les espera!!".
Yo diría q sienta el tono de esta obra. Escuchar y aceptar, aunq a veces se queden con la sensacion de no saber q pasó.

En "Release From Expectation" la voz de Lara, como si fuera la voz de nuestra conciencia, implora por un poco de sanidad, pero NO, "ellos" optan por ignorarla y siguen con el suplicio. El doble bajo repta como cocodrilo en el pantano y la doble percusión retumba como arboles q mueren en la oscuridad y caen por la podredumbre.

Para las alturas de "As You Bind, So You are Bound", ya nos damos cuenta q las comparaciones del sello entre Eyehategod y Enya se vuelven ridículas.
La realidad obviamente es q esto no suena así, aunq es verdad q la propuesta de Wormwood es una especie de Sludge gritón y hasta crusteano con melodías de teclados muy oscuros y esa voz femenina de fondo tan cautivante, pero ni a palos tienen elementos de new age a la Enya ni el sonido callejero del quinteto de New Orleans.

“Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me” esta canción (cover de Los Smith) puede hacerles recordar a los My Dying Bride y a Neurosis al mismo tiempo, pero en si no hay ni de uno ni de otro en el cuerpo de esta belleza. O si? Igual se puede afirmar que esta relación de semejanza es mas por los olores que encierra en si, que por otra cosa. Hay densidad y desesperanza con mezcla de rugidos y de balbuceos roncos e irritados. Y así como toda mujer es poseedora de seductoras curvas, linda o fea, quieran o no. En este caso se da q esas mismas curvas son marcadas delicadamente por un piano, sobre algo tan pero tan amorfo que por un lado mete miedo, e increíblemente por otro lado seduce.

Y aparece “No True Altruism” el genial opus del disco, donde aflora la veta terrorífica de una de las bandas primogénitas del Funeral Doom, los Thergothon. Recogiendo de estos mismos toda esa densidad macabra al borde de esos tambores ultra densos. Pero proyectados en un plano donde lo frondoso o tupido de un órgano, que aparte de hacernos rememorar un “Lead and Aether” nos ambienta en modernos lugares de angustiosa oscuridad, pocos corrientes y es mas muy pocas veces visitados me arriesgo a decir. Ya q el modo en que se reproducen estos recursos viene con toda esa aproximación seductora como se da en los originales, pero con un tapiz de sentimientos sugestivos renovado. Debido seguramente a que pisan una milésima de milímetro mas el acelerador, acuérdense que no se trata de una obra de Funeral, o por ese dinamismo que otorgan (y esto se da mas que nada en esta canción) las distintas voces, y sin olvidarme de esos provechosos samples tan efectivos a estas alturas.
Cualquiera que haya repasado estos discos sabe.
Sabe que esta materia prima, la noche y lo extraño, hacen en si del combo el lugar perfecto.

Y como algo respirable, tal como un alma que se agoto en la anterior canción, aparece a continuación la que da nombre al disco “Starvation” y este reposo transcurre en el corto lapso de un minuto y cincuenta segundos, ah si y un piano únicamente.

Y otra vez la mente antigua.
Con el comienzo de un pote como atenuador y ese sonido que aparte de ir y venir, va cambiando de formas.
Les presento a “Gluttony” la cancion oculta del disco y para agregarle mas enfermedad imaginen que se trata de un medley de lo ya escuchado pero alterado, invertido y descuajeringado. Y otra vez un bajo robusto al frente. A Lara poniendo todo lo mejor de sus cuerdas vocales en este final, ya que salvando alguna que otras excepciones en las otras canciones, lo que realiza acá es único. Acompañados también por las otras voces que terminan desgarrando a la canción (perfecto). Y otra vez el dialecto de los samples que no dan tregua hasta el final.



Wormwood MySpace

Este precario y emparchado reviews fue escrito con dos teclados en paralelo (Solarfall y MauroR) Ahora sigan disfrutando pero con el disco.

viernes, septiembre 12, 2008

Runhild Gammelsaeter - Amplicon (2008)



01. Collapse - Lifting of the Veil (04:31)
02. Expanding Universe (02:23)
03. Life (04:19)
04. Evolution (03:19)
05. Incubation (04:00)
06. Birth (02:28)
07. Coming to... (04:53)
08. Love (04:25)
09. Senescence (02:12)
10. Dying (02:45)
11. Void - Empty Spaces Between Filaments (03:32)

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Primer disco solista de la ex-cantante de Thorr's Hammer y Khlyst, si señores, ni más ni menos q Ozma!! Y saben q? Lo q van a encontrar acá es mucho más extremo y experimental q cualquier otra cosa q le hayamos escuchado, ni Plotkin, ni la dupla O'Malley / Anderson podrían haber editado algo mejor q esto.

Música? No hay..... pero este es uno de esos discos q son más una película q un álbum musical.
Si, de esos q vamos a tener en una rotación muy aislada, pero q cada vez q lo pongamos nos va a dejar completamente estupefactos durante la duración del mismo.

Runhild asombra con la composición completa de toda esta obra, la manipulación total de todos los sonidos y recursos q conforman "Amplicon", y una variedad vocal todavía mas arriesgada q la de "Chaos is My Name", en donde hasta se anima con voces tipo Beth Gibbons (Portishead) frecuentemente diluidas en sus propio trastorno vocal.

A falta de mejor escenario podría decirles q este disco parece un lamento de algún ente deforme y abandonado, en un lugar q mentalmente se me hace pantanoso y aislado, como una luna oscura y en su cielo, a lo lejos, un sol a punto de estinguirse.

Algo está claro, esta Runhild de 31 años, no es la misma estudiante noruega de intercambio q con 17 pasmó al mundillo del under extremo norteamericano destrozandose las cuerdas vocales en aquel mítico Dommedagsnatt de los sobrevaluados Thorr's Hammer.
Hay algo acá q no solo sorprende por ser ella, sino q sorprende dentro de la escena experimental y catapulta a la blonda a la mejor de las consideraciones como artista, olvidando esa imagen de la niña bonita q unicamente podía gruñir como el mismísimo demonio.



Amplicons are pieces of DNA formed as the products of natural or artificial amplification events. Like evolution, giving rise to animal forms with ability to reproduce and die.

jueves, septiembre 04, 2008

Hacksaw to the Throat – Wastelands (2007)



1.Breaking Point__05:01
2.Wastelands__10:52
3.Divide By Zero__05:02
4.The Descent__06:05
5.Erebus__08:59
6.Obsidian Sun__07:53
7.Cascading Down__09:20
8.Destroying The Vile Red Falcon__05:44
9.Whisper Perfect Lies__10:06

Download Part.1
Download Part.2

Vengo en son de rescate de este segundo y ultimo trabajo de estos californianos, más que nada por que me acabo de enterar que le pusieron fin a su carrera como grupo, debido según argumentan por diferencias. Y como ya todos sabemos donde no hay coincidencias tipo alcoyana-alcoyana, alpistes!__ no queda otra.
La verdad una lastima por que había potencial para mas, seguramente.

La formula musical de estos tipos y mas que nada en este Wastelands puede resultar archiconocida. Influenciados por la vieja escuela del death metal técnico, mas condimentos grind, mas thrash, mas interludios dentro de las mismas canciones de partes tranquilas, arpegiadas y en ocasiones en crecendos, acentuados por una insistente y maravillosa percusión. También se dan lugar a oscuros pasajes de piano, y eso se da más que nada en la instrumental “Obsidian Sun” sumado en acompañamiento por si no fuera poco de algo así como un cello.
Y todo al contraste de la típica faringe de voz desgarrada casi en su totalidad, pese a unas pequeñas partes donde la pudre mucho más.

Y las evocaciones afloran desde un “Human” por ser los temas más paleros pero con esa variedad de matices (Breaking Point, Divide By Zero, Destroying The Vile Red Falcon) como también por un “Futile” (The Descent) la que considero obviamente la más doomer. Y por ultimo las tres maravillas de esta obra, las que podrían encajar en un “Orchid” o “Morningrise” (Wastelands, Erebus, Whisper Perfect Lies)

Como dije al principio si bien la receta no cambia, esta obra tiene a su modo un sabor distinto. Siendo uno de esos trabajos para ir degustando de apoco y con calma. Eso si en repetidas veces para ir aprendiendo algo mas, sin lugar a dudas, con cada renovada escucha.

Hacksaw to the Throat MySpace

miércoles, septiembre 03, 2008

Subheim - Approach (2008)



01. Hush 3:12
02. Ybe 76 4:41
03. One Step Before The Exit 5:10
04. Howl 7:31
05. Away 6:15
06. Hollow 6:35
07. Stranded 5:29
08. Intact 2:32
09. Voces Perdidas 5:33
10. Hollow (Remix by Mobthrow) 6:05
11. One Step Before The Exit (Reconstructed by Flaque) 5:37

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Abro los ojos, no veo mucho...... se escucha el aire.
Ecos lejanos..... ruidos inconexos.
Como de hospital.. pero se siente deshabitado.
Como si el único habitante fuera el Silencio.

Algo vuelve a mí...
...un suave piano, una brisa, una pregunta.
Es una sensación inquietante pero pacífica.
Un letrero dice: Ybe 76
Me cuesta entender q está pasando....

Caminando por los pasillos, el piso está helado.
Estoy desnudo y tengo frío, mucho frío...
Porqué no hay nadie?
Estoy a un Paso de la Salida
Pero no me puedo ir... a donde voy a ir?

Una voz, dulce, lejana,
Como un Aullido de fondo.
Viene de afuera.
Ya no tengo frío, el miedo cubre cualquier otra sensación.

Salgo.
Estoy Afuera
Silencio...
Todo es desolación, acaso nunca hubo nadie mas?
Pasos!!!
Nada... todo está Vacío.

Otra vez ella.
Me cuesta escucharla bajo la lluvia,
que golpetea contra un Rio,
Tan muerto con el concreto.
El aullido se transforma en lamento
Se hunde... Está Perdida.

Llego a un lugar, mas de lo mismo
Soledad, sosiego.
Solo ecos en mi mente.
Lo único Intacto desde q abrí los ojos.

No sé cual es mi razón de ser,
Alguna vez lo habré sabido?
De ahora en más...
Solo iré en busca de las Voces Perdidas.



Subheim MySpace

sábado, agosto 30, 2008

Ansur - Warring Factions (2008)



01. The Tunguska Incident [08:45]
02. Sierra Day [05:53]
03. Phobos Anomaly [06:20]
04. An Exercise In Depth Of Field [12:16]
05. At His Wit's End [07:59]
06. Cloudscaper [07:42]
07. Prime Warring Eschatologist [12:39]

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Me acuerdo hace un par de años, esta banda editaba su disco debut "Axiom".
Estaba bastante interesado en el proyecto porq había leído quien sabe donde q practicaban un black metal bien progresivo mezclado con interludios acústicos al estilo Opeth.

La realidad me pegó una buena piña en la cara cuando lo escuché y me encontré con un sonido al mejor estilo Dimmu Borgir pero aguado y rememorando lo peor de esta banda (osea los últimos diez años, exceptuando Puritanical). Ah y si, tenía algunos interludios acústicos pero, para ser franco, eran bastante flojos y para colmo, las letras abarcaban un tópico alien bastante estúpido (y eso q yo amo la ciencia ficción, pero es q las letras eran mas malas q las de Hypocrisy)

Dos años después me encuentro con este nuevo disco y mi escepticismo es GRANDISIMO.
Peeeeero como soy de esos enfermos de la cabeza q siempre está "dando segundas oportunidades", me mandé al maispeis de estos noruegos a ver si habían mejorado la formula.

Terrible sorpresa me llevé cuando escuché q de hecho no habían mejorado la formula, sinó q la cambiaron completamente!!!
Nada queda de el horroroso sonido semi-black tecladero q tenían y en cambio me sorprendieron con una veta ultra-progresiva, con voces rasgadas (lo más flojo), muchísima instrumentación, arpegios, teclados hammond y hasta saxos!!

Todavía hay cosas para mejorar, pero la verdad q es uno de los discos mas dinámicos q escuché este año. Temas como "An Exercise in Depth of Field", "The Tunguska Incident" o "Prime Warring Eschatologist" (esaaa introoo.....y el final a partir del minuto 7....MAGIA) me van a tener sonriendo todo el año. Más entretenido imposible amigos.

La verdad q cuando escucho algunas cosas como los riffs y los solos ochenteros de "At His Wit's End" o la sección media de "An Exercise..." no puedo mas q asombrarme por la irreverencia de estos tipos. Fantástico.
Ojalá q sigan así, sin tenerle miedo a nada y con muchas ganas de probar cosas nuevas.

Otra cosa q me llamó la atención, es la portada, hecha por un tal Eliran Kantor.
Me puse a investigar sobre él y descubrí cosas muy copadas en su web http://www.elirankantor.com, así q se las recomiendo para un vueltín.

Ah..... y que lo parió si habré jugado el nivel "Phobos Anomaly" del Doom!!

Ansur MySpace

miércoles, agosto 27, 2008

Ordog - Life is too Short for Learning to Live (2008)



1.Death's Cold Embrace__01:26
2.Live fast, Die slow__07:21
3.Drown In Yourself__00:43
4.Chapelle Ardente__11:33
5.Learning To Live__02:36
6.Pokol__19:35
7.Innocence__04:09

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Ni lo pienso, después de colgar allá por Julio del 2007 el “Crow and the storm” de estos muchachos oscuramente invernales. No lo dudo un instante, cancelo todo el resto de las tareas, me hago del rato y les traigo este su segundo trabajo.
Que titulo se mandaron eh y si parece que andan mas escépticos todavía, que bien. Bien por ellos y bien por nosotros, ya que hacia falta un poco de ese nihil conductor a seis palmas bajo tierra, o que sea para dar escape de salida a esos únicos momentos de reflexiones deterministas, un toque, total después volvemos a lo diario y listo.

Desesperadamente mas encantador que el anterior, pero para que el encanto en si se de lugar hay que pasar por “Live Fast, Die Slow” la canción mas up de todas, en la faceta de un death/doom trillado y bastante “alegre” para lo que en si conforma el resto.
Y el resto no es poca cosa en apariencia podría compararlo con un “Last Tape/Cd Before Doomsday” si señores puro Doooom y del mas hermoso créanme, es mas dos canciones nada mas van a tener que escuchar para de alguna manera darme la razón, la expresiva “Chapelle Ardente” y la brillante pese a la oscuridad “Pokol”. Dos maravillas que a este riguroso, rico e incomprendido genero le hacían falta por todo eso de profundizar y expandirlo aun mas todavía. Gracias Ordog gracias.

Ordog MySpace

lunes, agosto 25, 2008

Azure Emote - Chronicles of an Aging Mammal (2007)



01. Clarity Thru Apathy 04:05
02. Complex 25 03:54
03. Joy On the Face of Extinction 01:01
04. Justified End 03:22
05. Cosmic Tear 05:49
06. Procreation Abnegation 05:49
07. Behind These Speechless Eyes 02:39
08. Submerged (In Hollow Realistics) 05:35
09. March of Chemical Pessimism 05:29
10. Misanthropic Disgust 04:08
11. Dementia (Reflections of the Elderly and Infirmed) 05:17

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Bueno..... q decir de estos tipos.... inicialmente me atrajeron porq me sonaron al viejo Red Harvest, pero en una versión más death, en relación al sonido mas thrasher de los noruegos.

La realidad es q a medida q pasaron las escuchadas, el disco se fue deformando y deformando y deformando.....pero en el medio de todo eso, me cayó la ficha. La tapa del disco....esa es la clave.
Nada tiene q ver con nada en esta banda (aunq haya un hilo común en la música, cortesía del elemento industrialoide).
La tapa es un absurdo tan grande q solamente es superado por el propio desproposito q es la música de la banda.

Quizás cuando lo escuchen digan "eeehhh pero no es TAN RARO", pero denle tiempo y vean como a diferencia de otras cosas estos temas se van deslomando ante nuestros oidos de una manera casi vil.

Ah, pero les puedo dar un dato eh. La mente deconstructora de sonidos q está detras de esta atrocidad no es otro q Mike Hrubovcak (berrero incansable de Monstrosity y Vile), q nos muestra su faceta mas delirante como compositor (toda una sorpresa sinceramente, teniendo en cuenta lo cuadrado de sus proyectos).

Mas allá de la descripción death-industrial, yo le agregaría el mote de freewill avant garde o algo asi de feo porq estos tipos no se limitan con nada.
Es un disco desfigurado, maniatado, injustificable y hasta imperdonable mirá....
...seguro les gusta.

Azure Emote My Space

sábado, agosto 23, 2008

Aabsinthe - In Search Of Light (2007)



1.A darkened sky 06:20
2.Dead Leaves 08:37
3.Fragments 05:32
4.Gravity leads to dark places 09:53
5.Bitterwrath 08:03
6.In search of light 07:06
7.A long walk to touch the sun 18:50

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Formato: mp3 / 320kbps (CD-Rip)

Bueno a ver, para que no se corte esta cadena como si de desoxirribonucleico se tratara y para que sigamos en el desarrollo de una misma genetica, pero con esa variedad que en la misma estructura un ADN posee. Les arrimo al genero en cuestión esta grandiosa obra de los franceses Aabsinthe.

Primero y principal destaquemos el factor sorpresa. Se acuerdan esas primeras escuchas de discos como “Back to Times of Splendor” donde un death metal iba en busca de nuevas fronteras y lo lograba tan cómodamente de mano de lo progresivo. Bueno algo de esa sensación logran estos capos, con este su segundo disco.

Ya les dije que eran franceses, mmm bueno entonces hablemos de influencias. Pierre Arnoux que aparte de tocar la guitarra, canta, lo hace de una manera muy similar a los de su compatriota Joe Duplantier “Gojira”. Perooooo que pasa, como la música de Aabsinthe no viene tan en la vena Morbid Angel como la de sus compatriotas debido a que hay mas cuelgues y mas atmósferas como si de un Death Hipnoptico se tratara, es mas que digo se trata, daría la sensación que la voz de Pierre Arnoux se luciera mas.
Siguiendo con las influencias, aparte de lo gojiresco que puedan sonar por partes, hay momentos donde las rítmicas y los compases se empiezan a duplicar sucesivamente y es ahí donde se nos viene un recuerdo Meshugghesco. Hasta acá todo bien, pero les recuerdo también que el producto de cada canción de estos tipos suenan mucho mas emocionales y eso tiene que ver en parte a su costado hardcore-sludgero entonces tengo que nombrarles ese primer colectivo sueco si o si “Culto of Luna” y me reservo a los reyes para el final. Y por otro lado el uso correcto de piano y samples, cuando digo correcto es por que en ningún momento el mismo le va a sonar pomposo, es mas se van hacer la pregunta ¿como mierda lograron poner un piano en semejante torbellino? y mas aun salir triunfantes.

Y me deje la frutilla para el final y quiero hablarles como en separado de esos casi 19 minutos fantásticos del “A Long Walk to Touch The Sun” o tendría que decirles una buena continuación del “A Sun That Never Sets” si señores los reyes indiscutidos Neurosis. Algo así como el huevo y la gallina o como en el cuento de esa famosa costilla y Eva. Y miren que acá hay ácido eh. Y otra vez el ADN, no me explico como estos Aabsinthe lograron tan perfectamente con esa cadena de largo polímero engendrar este clon tan pero tan neurótico. En si explicaciones hay y variadas, por eso escúchenlo y háganse de una ustedes mismos, que joder.

MySpace

Interview Aabsinthe


Aabsinthe - In Search Of Light - YOUTUBE

viernes, agosto 22, 2008

Textures - Polars (2004)



1. Swandive 05:10
2. Ostensibly Impregnable 03:22
3. Young Man 04:00
4. Transgression 04:20
5. The Barrier 02:56
6. Effluent 03:13
7. Polars 18:26
8. Heave 14:33

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pass: elegiaeterna.blogspot.com

Corría el año 2003 y en la ciudad de Tilburg se estaba gestando un maravilloso disco de la mano de seis talentosos jóvenes holandeses.
Sugestivo el nombre q eligieron para su banda, el cual, rápidamente nos evoca imágenes de aquel glorioso "Focus" editado diez años antes.

La primera escucha de este (ahora) clásico, nos muestra un alto apego por el gancho eficientemente combinado con los cuadráticos riffs de unos científicos suecos mayormente conocidos bajo el seudónimo de Meshuggah.

La segunda impresión se la lleva el vocalista (q solo participó de este disco), con un tono rasposamente hardcore, pero q le calzaba perfectamente a las dinámicas de la banda.

Primera sorpresa: un pseudo estribillo a cuatro voces, fervorosamente épicas pero sobretodo deliciosamente concebidas. Algo q se va a repetir durante toda la obra de forma triunfante, en todas sus diferentes mutaciones (porq el recurso es el mismo, pero q facilidad tienen estos tipos para re inventarlo).

Y cuando ya pensábamos que lo del nombre Textures era solamente de gusto, llegamos al minuto 3 de "Swandive" (Ah si... porq todo lo q les conté sucede en apenas 3 minutos....) y los sonidos del sintetizador de Richard Rietdijk nos erizan la piel al extremo, casi llevándonos al frío corporal y no por lo gélidos q puedan sonar, sinó por lo bien que se acoplan al fluir de la canción.

Solo Cynic había logrado hacer algo similar alguna vez con un sintetizador. SI, ASI DE OSTENTOSO.

Atentos a los saxos (Transgression), los duelos interminables de riffs, las extensas partes de ambient casi drone (Effluent, Heave) y sobretodo, a un tema q rejunta todo lo antes escuchado en el disco y lo catapulta hasta las estrellas (Polars).
Pero hay mas, mucho más. Como siempre, prefiero q lo descubran ustedes y porq no, q se animen a comentar todas esas cosas q van encontrando en los discos q posteamos :)

Esta versión del disco q les dejo (q en realidad es la razón principal por la q lo posteo, porq sé q el disco es bastante conocido hoy en día para los amantes del death progresivo, técnico o atmósferico) es la q editó Listenable Records en el 2004, con una gran mejora en el volumen del disco (q era bastante bajo en el original). Para completar el plato, el rip está en 320k así q ya saben, a reventarse los timpanos como suele hacer su servidor (con mi querido MP3 sobretodo).

Les dejo también, el video de "Ostensibly Impregnable".

Textures: The distinctive physical composition or structure of something, especially with respect to the size, shape, and arrangement of its parts.

jueves, agosto 21, 2008

No Emotions - My Will (2008)



1.Millions…. 03:54
2.My Will 03:16
3.The Useless Flesh 03:32
4.Truth and Convention 03:59
5.Purity 02:41
6.Light of Divinity 03:04
7.Inside you / Infected within 08:38

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pass: www.mediaportal.ru

Para el pueblo el death metal que es del pueblo, por que el pueblo lo pidió a gritos de grrrowls, y como baluarte inexpugnable aca se viene algo tan antagónico en estos lares como No Emotions, curtidos en otros territorios Ucrania para remarcarles precisión geográfica y para q no nos perdamos.
Trayéndose como souvenires, frescos huracanes de riffs, desbastando y golpeando salvajemente los tambores. -Aca estamos PUM. Esa es su carta de presentación ni más ni menos. Cada corte mantiene el interés por las excelentes trabas de desnuque, sensacional técnica y por una potencia que se renueva a cada paso, unidos por cortos lapsos de medio tiempo donde todo se pondera.
Hay crudeza, furia, quiebres, masazos, guturismo, demolición, velocidad, contundencia.

Puta. Mierda! cuanto poder que me va estar pateando el culo unos cuantos días.
Claro por eso este disco ya entro en rotación permanente. Y sin pensar que tiene más de lo mismo, lo agrego a la colección satisfactoriamente.

Matthew Robert Cooper – Miniatures (2008)



01 Miniature 5:38
02 Miniature 1:28
03 Miniature 5:33
04 Miniature 3:43
05 Miniature 2:42
06 Miniature 1:22
07 Miniature 5:43
08 Miniature 1:04
09 Miniature 6:10

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El equilibrista Matthew Robert Cooper se saco la capa de Eluvium pero no crean que por eso perdió sus poderes, naa para nada. Ya que sigue siendo el mismo pianista de naturaleza intimista, Matthew Cooper el que ya todos conocemos.

Miniature 1: Isooo isooooo délaaaÀaaªªsofaaaaªaaah isÓooooo…. Quedaria linda una voz de pecho, de falsete o sigurrosquera como mas nos acostumbramos.
Miniature 2: Interludio nocturno, con toda la instancia de lo preciso... y lo preciso es An Accidental Memory In The Case Of Death
Miniature 3: Una solitaria silueta, en una especie de muelle improvisado por un tronco, el color es de bruma y el frió se va haciendo sentir… Y ya con este tercer tema, bajamos las defensas.
Miniature 4: Otra ves los dientes de marfil como gotas, generan círculos en el agua y sus perseguidas ondas hasta ese cercano infinito.
Miniature 5: La pequeña catedral que siempre miramos desde el tren y nos imaginamos como será por dentro. Bueno de ahora en mas nos conformamos a gusto sabiendo como se oye.
Miniature 6: Esa famosa música de salón que suena cuando la gente ya se marcho.
Miniature 7: Movimiento tranquilo otra vez evocando la noche, el personaje q se sirve un trago con estilo pausado. Toma un libro de fotos, empieza a ojearlo sin apuro. Con armonía, hoja por hoja, hoja por hoja.
Miniature 8: Otra pieza de interludio basada en acordes que en dicha partitura el titulo dicta: Alma.
Miniature 9: Nudo en la garganta, no queremos mirar a los costados ya que de ser así se darán cuenta que tenemos los ojos inyectados, a punto. Si. Y las letras empezaron a subir y no vamos a mirar a los demás. No. Hasta que pase y quedemos realmente a oscuras. Y al rato. Espacio de tiempo.
Bien al rato decimos –estuvo buena no?

martes, agosto 19, 2008

GYBE - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000)

El siguiente review es un trabajo del Gabe (fan #1) que realizo para Doomsters en una especie de juego de ida y vueltas de revius a pedidos. Que se realiza en dicho foro… Bueno disfruten:


Storm [22:32]
lift yr. skinny fists, like antennas to heaven... [00:00 - 06:15]
gathering storm [06:15 - 17:25]
"welcome to barco am/pm..." [l.a.x.; 5/14/00] [17:25 - 18:40]
cancer towers on holy road hi-way [18:40 - 22:32]

Static [22:35]
terrible canyons of static [00:00 - 03:34]
atomic clock [03:34 - 04:43]
chart #3 [04:43 - 07:22]
world police and friendly fire [07:22 - 17:10]
[...+the buildings they are sleeping now] [17:10 - 22:35]

Sleep [23:17]
murray ostril: "...they don't sleep anymore on the beach..." [00:00 - 01:10]
monheim [01:10 - 13:24]
broken windows, locks of love pt. III. / 3rd part [13:24 - 23:17]

Antennas to Heaven [18:57]
moya sings "baby-o"... [00:00 - 01:00]
edgyswingsetacid [01:00 - 01:58]
[glockenspiel duet recorded on a campsite in rhinebeck, n.y.] [01:58 - 02:45]
"attention...mon ami...fa-lala-lala-la-la..." [55-St.Laurent] [02:45 - 04:03]
she dreamt she was a bulldozer, she dreamt she was alone in an empty field [04:03 - 13:46]
deathkamp drone [13:46 - 16:55]
[antennas to heaven...] [16:55 - 18:57]

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Que lindo que suena lift yr. skinny fists, like antennas to heaven es como el himno que se tendría que escuchar antes del desastre, las trompetas, la percusión marcial, se te pone la piel de gallina, es un desfile que se aproxima en la calle, y uno disfruta como un chico, es alegría, esperanza en crecendo. Es la última fiesta; como dicen: el principio del final.
Luego del silencio comienza gathering storm; el aire se vuelve pesado, es inseguridad, se huele la lluvia, ''se viene la T*rmenta che(!)''. Me encanta como se vuelve oscuro el paisaje que pinta este tema; el ruido y la confusión, el contraste; luego del silencio se escucha una voz en castellano que proviene como de un alta voz, dice:
''Bienvenidos a barco am/pm, queremos recomendarles que cualquier persona que se ofrezca a poner gasolina en su auto, a lavar las ventanas, o solicitar productos no esta empleado o asociado con nuestra empresa. Les pedimos que no tengan contacto con estas persona, por favor de reportar cualquier problema al personal uniformado dentro de la empresa, gracias por comprar en am/pm, tenga un buen día''.
Es como sacarle una foto al centro de la ciudad, una mierda (!). Un piano y las palabras incomprensibles de un tipo gritando en un megáfono, como el loco que grita en las calles un final trágico, y resulta ser un profeta, como imagen de película hollywoodense termina el tema ''cancer towers on holy...''
Todo el disco esta formado por pequeños y largos temas y samples que quieren significar lo mismo, de algo que cambio y se perdió, irrecuperable, irreparable, y el deseo de que eso colapse para traer y el nacimiento de algo nuevo.

Static es el tema que mas me gusta, luego de la ''introducción'' world police and friendly fire recrea esa situación terrible, el desastre en la ciudad, el colapso de los edificios, los carteles caen, el sonido estridente del metal que se dobla; humo negro que cubre la ciudad y transforma el día en noche, el desenfreno y el miedo de la gente, miedo a la oscuridad, y la creciente ansiedad al ver como se acerca la destrucción, imágenes de accidentes, la necesidad de correr y gritar que da el tema, onda poner este tema a todo lo que da en la calle gritando: ''Se cayo el sistema '' y la gente empieza a correr y romper vidrios (!?).
Todas esas escenas evocadas del inconciente, un colage de fotos en blanco y negro, relatos y películas de catástrofes tan de moda estos días. El sonido de las guitarras bien gy!be, el violín y el ruido, que parece un loco que grita y pudre -que zarpado quedaría en esa parte-. Y después se escucha el eco, un panorama devastador, irreconocible, el ruido del metal retorcido, y a la mierda con la ciudad (!).

El relato del viejo es lo que da esa sensación de corrompido, algo que perdió la inocencia, lo que sea. Dice: ''...they don't sleep anymore on the beach...'' ''...I still remember in my mind how things used to be, and i feel very bad...'' Me hace acordar al viejo del muelle que siempre dice: ''Vos sabes antes había mas pique, y antes comía de lo que pescaba, y sacaba brotola y mejillón y había almejas y todo por culpa de los chinos piratas depredadores de mar del plata'' Igual es medio triste pero nada que ver (?).
La guitarra triste y el violín que hace ese ruido, el grito del viento, como que te vuelve loco, cada vez mas rápido hasta que se transforma en Broken windows, locks of love pt.III./3rd part, lindo tema, post rockero en crecendo, así buena onda dentro de tanta miseria.

Antenas to heaven comienza con Moya cantando: "What'll we do with the baby-o? Every time the baby grins, give my baby a bottle of gin. That's what we'll do, that's what we'll do with the baby-o." Bien sureño, western, borrachin, mas luego ruido edgyswingsetacid, a lot of acid, eso. Y unas niñitas francesas cantando "attention... mon ami... fa-lala-lala-la-la..." risueño y bonito como un francés (!) she dreamt she was a bulldozer, she dreamt she was alone in an empty field es tristón y mentiroso porque cuando menos lo esperas te pega un sopapo de buena onda (!) temazo, pero cortito.
Al final casi viene deathkamp drone, tema alienante como pocos, que se funde con [antennas to heaven...] y buen, eso: antenas hacia el cielo (!)

Pretendía hacerla serio pero no me sale, ahora imágenes y cosas interesantes del cd:

"lift yr. skinny fists like antennas to heaven!"
leves vos skinny fists comme antennas to heaven
(...more awkward pirouettes in the general direction of HOPE+Joy...)




Dibujito de como pasan los temas, onda story de cine (!?)

so: this tape recording is the last stanza of a 3page
chapter; we dedicate this stanza to quiet
refusals, loud refusals, and sad refusals. we dedicate it
to ========== every prisoner in the world...
(we dedicate it to the empty streets at dawn.)



Dibujos de William Schaff


Gracias gabe!

lunes, agosto 18, 2008

Set The White Flags On Fire Slowly



Even If The Proletariat Takes The Power Into Its Own Hands, The Spring Will Be Left For Us, And The Aims Of War Will Remain The Aims Of War (2008)

01 - 08.01.07 (2:28)
02 - We Are Armed Only With The Smouldering Cigarettes And Several Hundreds Stroboscopes (3:14)
03 - 16.11.06 (1:43)
04 - Rocket Engines In The Supermarket Carts (5:34)
05 - 19.08.06 (1:06)
06 - Old Ages Of Our Memories Go To Pieces Inside The Sun (6:28)
07 - 15.05.07 (0:46)
08 - Among The Burning Spokes Of Sunset Collected Into The Neck Of A Jameson Bottle (5:30)
09 - On The Photographs Of The People Who Will Never Meet Us (3:20)
10 - 15 Missed Calls (6:58)

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La razón es maravillosa tanto por la frase de nombre de agrupación como de titulo del disco. Y q sean eternos esos laureles para el siervo como para el vendido proletario…
Si bien a esta banda de Rusia ya le había puesto el ojo x no decir tímpano hace ya un tiempo, es recién ahora o mejor dicho hace unos días no mas q le vengo dedicando el espacio que se merecen obras como estas y mucho tiene q ver por haberlo obtenido por segunda vez y en mejor calidad (320kbs)

Su música manipula esa constante de retos a los mismos sentidos,
atentos aquellos los capaces de percibir,
claro esto es para vos sensiblero/a escuchador de los emperadores negros y toda esa Constellation.
Los que se atrevan se van a encontrar con un puñado de preciosas canciones instrumentalmente políticas, apelmazadas por principios éticamente apocalípticos y con cierta mezcla hipnótica de esos viejos libros que alguna vez comenzaste a leer y abandonastes luego por anda saber que asunto o material más reciente, o simplemente por la más pura rendición, q en si de simple, no tiene nada.

Así como el arte grafico, que pegue más arriba, en lo musical no le escapa al mensaje profético y a ese reiterado trafico de sentimientos. Ya estamos grandes y venimos tropezando con la misma piedra; desde cuando y cuanto?
Y atención a esa inocencia no contaminada que lleva por nombre cada uno de los tracks.
Cae de maduro que esta obra no va hacer que el mundo gire al reves y que del día a la noche las cosas cambien. Pero tiene eso! de aportar en definitiva una resolución y aunque suene a granito de arena, lo instalo en la bandeja mas apropiada de esa inclinada balanza.

Dicho de paso todo esto puede sonar exagerado o provocar algunas precarias risas, las q tomare como un cumplido. Pero sepan que esa impresión es inevitable.

Set The White Flags On Fire Slowly MySpace

sábado, agosto 16, 2008

aMute - The Sea Horse Limbo (2006)



01. Why Do I Run Seasons So Fast
02. This Is a Floating Boat
03. Hit My Country
04. Disco Flags Are All Around You
05. When Cyclic Brussels Gave Up
06. Oh! Le Zeppelin
07. The Sea Horse
08. Limbo
09. (H)and in the Sand

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Paz, tranquilidad, hermosura, tristeza, insignificancia.

aMute, una pequeña banda flotadora de Bélgica. Van a ver con los oidos y a escuchar con los ojos.
No evocan ni al espacio ni al oceano, pero te llevan a algún lugar extensamente inexplorado por el hombre sin que nos resulte para nada ajeno.

Da la impresión de estar presenciando algún desastre natural en cámara lenta.
Los edificios caen, la gente corriendo, multiples choques, todo, y nosotros mirando desde lejos, como escapando pero sin dejar de mirar para atras, completamente fascinados ante la innegable belleza del desastre que lentamente se desarrolla ante nuestros ojos.

El cielo sangra, sobre las rutas del olvido.
De sus heridas nacen las lluvias de la desidia.
El universo cabe en un vaso, o hasta
en la gota que tiembla sobre un pétalo.

La crisálida espera bajo tierra
su nacimiento.
Vuelve la lluvia, florecen los jardines
sobre las tumbas.

(del Waka, masomenos je)

aMute MySpace

domingo, agosto 10, 2008

Noctis - For Future's Past {EP} (2007)



1. Time 02:06
2. Remembrance of death 03:48
3. Of Emptiness 05:01
4. An Eternity's Worth 06:38
5. Nostalgia 02:41
6. The Meaning Dies Within 08:17

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Pegando uno de mis habituales paseos por el foro de Novembre en busca de bootlegs nuevos y esas cosas de la banda q desgraciadamente nunca aparecen (para cuando un DVD Peaceville!!!!!), me cruzé con Noctis.

Uno de los miembros de esta banda oriunda de Australia, instaba a todos a escuchar el EP debut de su banda, clamando q tenía muchas similitudes con Novembre (aahhh el viejo truco, nunca falla!), obviamente, con lo debil q soy cuando me hacen semejante promesa y como todavía estoy esperando q alguna banda logre siquiera emular el sonido de estos romanos, la curiosidad me pudo y me mandé al MySpace de estos Aussies.

Lo q encontré, esperablemente lejano del sonido q practica el cuarteto italiano, igualmente me resultó de lo más interesante. De hecho, hacía rato q no colgábamos algo como esto.
Doom/Death recontra atmosférico y melódico con cosas de Swallow the Sun, Opeth y amagos de Novembers Doom.

Ya se imaginan la formula: produccion top-notch, growls/voces limpias igual de buenas, guitarras al frente, muchos arpegios y el elemento clave, los teclados q desde atras son la yema q une este mejunje.

El disco va de menor a mayor, siendo "Remembrance of Death", la mas sencilla de todas las canciones, con un ataque guitarrero al mejor estilo opethesco e inundada de bellas melodias fragiles como mariposas.

En "Of Emptiness", se invierten los roles, siendo las voces limpias las encargadas de transmitirnos todo el dolor, pero lo hacen de una manera tan escultural. No se, es como esos momentos únicos q tenía "The Knowing", en donde el sufrimiento se volvía mas bello q la libertad.

Para el final nos queda "The Meaning Dies Within", en donde volvemos a revivir todas las sensaciones q nos transmitió el EP hasta ahora pero todas "compactadas" noblemente en estos ocho minutos de puro empaque.

Noctis MySpace

sábado, agosto 09, 2008

Ehnahre - The Man Closing Up (2008)



1. Part I 7:32
2. Part II 6:35
3. Part III 8:08
4. Part IV 14:33
5. Part V 7:38

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Adivina adivinador no es maudlin, no es kayo y tampoco behold de los arctopus y mucho menos Pan.Thy.Monium. Asi y todo les diría q tomen cada uno de esos nombres como pistas para ir cayendo en idea de que coso es esto.
Por fin se dio el nacimiento del nuevo engendro bastardo pero con la gracia de contar con ciertos malditos tutores. Aaah deathmetalito experimentozo y loquito cargado de toda esa maravillosa displicencia y con esos toques doomis que solo estos tipos pueden darse el lujo de imaginar para mas luego concebir. Como me hago para explicar que las partes retorcidas suenan tan indispuestas que convalecen, no se, no me sale…
Claro una especie de obrita conceptual se mandaron estos pibes, basándose en textos de Donald Justice. Caray caray lo re escucho y digo que esto va dar que hablar, hay tela pa cortar y toda una mar en coche [?!]. Enhorabuena Ehnahre


Band:
Ryan McGuire - Bass, Voice
John Carchia - Guitar, Voice
D.J. Murray - Guitar, Voice
Andrew Hock - Guitar, Voice
Tom Malone - Drums
Other contributors:
Forbes Graham - Trumpet
Greg Kelly - Trumpet
Greg Massi - Guitar
Noell Dorsey - Voice
Mark J Inman - Violin

myspace

A los cuarenta un hombre
sabe como cerrar suavemente
la puerta de las habitaciones
a las cuales no ha de volver.
(...)

Donald Justice

viernes, agosto 08, 2008

Catacomb - The Return of the Ark (1993)



1. A Deadening Whisper 1:12
2. Tomorrow it Happened 5:35
3. In the Shade of the Cypresses 5:46

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Que catso es esto! estarán pesando. Una simple licencia q me estoy tomando.
Se trata del primer y único EP de una joven banda italiana llamada por aquel entonces Catacomb.

Simples 12 minutos de música, death/doom de la vieja escuela y mucho más interesante de lo q en un principio podría parecer por su duración. Este EP es EXTREMADAMENTE difícil de conseguir, y bueno, me digné a subirlo no solo porq no me costaba nada, sinó porq realmente se q hay mucha gente q entra a este blog a encontrar "esas cosas" q muchas veces estamos rastreando durante meses.

Hay q admitir q son muchas las veces q uno se genera tantas expectativas con este tipo de busquedas, q cuando finalmente las encuentra, sale, o gravemente decepcionado o increiblemente maravillado de lo q "X" banda hizo en dicho tesoro perdido.

Lo mas destacable llega en la forma de un temazo como es "In the Shade of the Cypresses" con lindos arreglos y hasta unos blast-beats super emotivos al final y todo.

Ah.... la banda?? Estaba formada por tres jovenes romanos, dos de ellos hermanos, q un año después darían vida al maravilloso Wish I Could Dream it Again...




Download pt1
Download pt2
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Y les dejo "The Dream of the Old Boats" en vivo.

lunes, agosto 04, 2008

Darkflight - Perfectly Calm (2008)



1 - Indifferent 09:35
2 - Dissolving into Nothingness 07:13
3 - Distant Pain 05:14
4 - Perfectly Calm 06:46
5 - Yet Here I Stand 07:50
6 - Better Than Real 05:07
7 - Regard D'Outre Monde 07:44
8 - L'Ether Astral 10:14

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Para los que ya escucharon el fabuloso Demo de adelanto “Distant Pain” sepan que este nuevo disco no le escapa a ese continuo sonar épico. Fondo de batalla pero sin espadas, propio de la naturaleza por la naturaleza. Surgiendo en modo de elevación dentro de los valles, empezando con cierto planeo visual por el sotobosque hasta sus mismas copas, para luego despegar aun mas alto a esas montañas que en primer momento hacían de horizonte cercano y cercado de dicho escenario. Espejos de aguas, mallines, pájaros y baldíos. El amplio proscenio delante de nosotros. Perfectly Calm en todo su esplendor. De ahí a lo confuso que se hace todo al adentrar en lo brumoso de las nubes donde lo rectilíneo e inmenso de un rayo solar choca sobre el rostro, fascinando las retinas hasta el fastidio y de seguido el desfallecimiento de existencia, solamente por ese metabolismo de existir y por tener el privilegio como espectador a semejante obra. O nunca escucharon decir al finalizar una obra –Ahora me puedo morir tranquilo! Lo terrible es que esa “catarsis” sucede desde el vamos, con la primera canción, preparándonos a cierto dinamismo cargado de placer para las restantes siete canciones.


Por suerte y para mi, las letras de este nuevo y segundo lp se alejan de lo fantástico Tolkiano de su primer disco por decirlo de alguna manera. Acercándose mas a algo así como a poesías, que bien podrían ser parte “de las flores del mal” de un original Baudelaire.

Sin dudarlo puedo decir que mi track favorito es la que hace de apertura “Indifferent” como dije antes por todo eso de cautivarme de primera, sin tener que someterme a varias escuchas para desterrar esos ocultos placeres que suelen esconder trabajos como estos. Y por lo pronto me genera nostalgia, y lo que voy a decir a continuación no se debe a que allá en si muchos puntos de coincidencias, pero si se enmarca en ese sonido y me refiero a que estos Búlgaros nos demuestran como debe sonar un “A Wintersunset ...” o un “Dance Of December Souls” en estos tiempos que corren. Puede que esta ultima descripción comparativa sea un atajo facilista para mi, pero como bandas de Black/Doom hay por doquier, y pocas son las que me terminan de convencer de verdad, o mejor dicho perdurar sin caer en el olvido, prefiero nombrar cuales iconos y que sea lo vertiginoso de un pasado reciente el que me lo demande.

Y para ir terminando Darkflight logra con este nuevo disco superarse, por lo múltiple de arreglos, el uso de buenas ideas ya preestablecidas, el masivo pero no abusivo uso de un teclado como a mi mas me gusta, el desgarro de una vos que provoca tiempos de angustias continuamente y lo mas importante de todo las punzantes melodías proyectadas por esas guitarras tan necesarias en este medio y atención a ciertos momentos arpegiados ya que son los que terminan de dibujar el lugar (madera, hielo. agua, aire y tierra). Seguramente la ya nombrada “Indifferent” o la homónima “Perfectly Calm” o ese final con “L'Ether Astral” hagan en total del disco un himno en si.